Kandinsky - Composición 8

Te ofrecemos un texto de Vasili Kandinsky, recogido en su obra De lo espiritual en el arte (Paidós):

«La vida espiritual , representada esquemáticamente, es un gran triángulo agudo dividido en secciones desiguales, la menor y más aguda dirigida hacia arriba. Cuanto más hacia abajo, tanto más anchas, grandes, voluminosas y altas resultan las secciones del triángulo.

El triángulo se mueve despacio, apenas perceptiblemente hacia adelante y hacia arriba; donde “hoy” se halla el vértice más alto, “mañana” estará la próxima sección. Es decir, lo que hoy es comprensible para el vértice más alto y resulta un disparate incomprensible al resto del triángulo, mañana será contenido razonable y sentido de la vida de la segunda sección.

A veces, en el extremo del vértice más alto se halla un hombre solo. Su contemplación gozosa es igual a su inconmensurable tristeza interior. Los que están más próximos a él no le comprenden; indignados le llaman farsante o loco. Así se encontró Beethoven en su vida, denostado y solitario en la cumbre. ¿Cuántos años se necesitaron para que una sección más amplia del triángulo alcanzara la posición que él ocupó antaño sólo? Y pese a todos los monumentos, ¿has ascendido verdaderamente tantos a esa cima?

En todas las secciones del triángulo hay artistas. Todo el que ve más allá de los límites de su sección es un profeta para su entorno y ayuda al movimiento del obstinado carro. Si por el contrario no posee esa aguda visión o la utiliza para fines más bajos o renuncia a ella, sus compañeros de sección le comprenderán y le ensalzarán. Cuanto más grande sea la sección y cuanto más bajo su nivel, tanto mayor será la masa que comprenda el discurso del artista. Naturalmente cada sección tiene, consciente o (la mayoría de las veces) inconscientemente, hambre de pan espiritual. Este pan se lo dan sus artistas; mañana la sección siguiente tenderá sus manos hacia él».

Adele y el misterio de la momia (2010)

Director: Luc Besson.

Intérpretes: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Laure De Clermont-Tonnerre, Philippe Nahon, Nicolas Giraud.

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2010.

Sinopsis: Basada en el cómic de Jacques Tardi. Corre el año de 1912. Adèle Blanc-SEC, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París, es ¡la estación del pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de historia natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-SEC, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

Todo lo que tú quieras (2010)

Director: Achero Mañas.

Intérpretes: Juan Diego Botto, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño, Lucía Fernández, Pedro Alonso, Ana Wagner, Alberto Jiménez, Paloma Lorena.

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2010.

Sinopsis: La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es la persona que, habitualmente, se encarga del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere inesperadamente tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido sólo con su hija. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclama continuamente la figura materna por lo que Leo, tratando de atenderla como mejor puede, será capaz de renunciar a sí mismo hasta poner en peligro su propia identidad.

Resident Evil. Ultratumba (2010)

Director: Paul W.S. Anderson.

Intérpretes: Milla Jovovich, Wentworth Miller, Ali Larter, Shawn Roberts, Spencer Locke, Kacey Barnfield, Kim Coates, Boris Kodjoe, Sergio Peris-Mencheta, Norman Yeung.

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2010.

Sinopsis: Cuarta entrega de la saga basada en los famosos videojuegos. En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Milla Jovovich), continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

Salvando las distancias (2010)

Director: Nanette Burstein.

Intérpretes: Drew Barrymore, Justin Long, Charlie Day, Christina Applegate, Ron Livingston, Jim Gaffigan, Kelli Gellar, Rob Riggle, Jason Sudeikis.

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2010.

Sinopsis: La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin (Drew Barrymore) cautivan al recién declarado soltero Garrett (Justin Long) con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a casa a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas dándose revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe. Aunque los amigos de Garrett, Box (Jason Sudeikis) y Dan (Charlie Day), hagan bromas sobre su método para perder calorías y su relación a tiempo completo con el teléfono móvil, no les hace gracia la idea de perder a su mejor compañero de juergas por culpa de otra incierta historia de amor. Al mismo tiempo, Corrine (Christina Applegate), la nerviosa y sobreprotectora hermana casada de Erin, quiere evitar que recorra otra vez un camino de sobra conocido.

The runaways (2010)

Director: Floria Sigismondi.

Intérpretes: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve, Alessandra Torresani, Hannah Marks, Brett Cullen.

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2010.

Sinopsis: Basada en el libro Neon Angel de Cherie Currie. Los Ángeles, 1975, Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways, un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (Michael Shannon), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

Segunda de las crónicas del Sonorama. Esta vez por Pedro Rodrigo.

Otro año más –y ya van 13- la productora Art de Troya y la ciudad de Aranda de Duero, en el sur de la provincia de Burgos, nos ofrecen en un no tan caluroso agosto este festival para melómanos donde convergen la mejor música indie y power pop nacional e internacional. Aranda suena, y no sólo en el recinto con los escenarios principales: si pasaste por el camping, las piscinas o incluso el centro de la ciudad te habrás encontrado con innumerables grupos haciendo realidad este sueño que empapa el fin de semana de buena música. En definitiva, una maquinaria consumista que favorece a la organización del festival, al público y al propio pueblo.

Y no lo digo por decir. En esta época de crisis los festivales nacionales siguen creciendo, como no iba a ser de otra manera, pero no al mismo ritmo que Sonorama. Más de 30.000 asistentes, 77 grupos y la excelente calidad tanto de éstos como del sonido en los escenarios demuestran que Sonorama Ribera se encuentra en el escalafón más alto de los festivales veraniegos.

Mi experiencia comenzó el viernes; el día anterior ya hubo conciertos como los de Tachenko, Shuarma o Loquillo, y al ser la entrada del jueves de coste 0 supongo que el recinto estaría hasta la bandera con gente de la zona. La acampada se hace en el parque General Gutiérrez, de grandes dimensiones, donde hasta llegando el viernes pudimos plantar la tienda a la sombra de los pinos. Y para recibirnos estaba el camión orquesta: aparcado en el mismo camping abasteció toda la tarde de conciertos a la gente que nos preparábamos para ir al recinto, con grupos como Stealwater o The Royal Suite. Tan grato fue el recibimiento que perdí la oportunidad de ver a The Right Ons y The Pains of Being Pure at Heart. La primera nota negativa que le pongo al festival fue la organización a la hora de recoger los abonos: una larguísima cola del tamaño del ancho del recinto entorpecía la entrada y retrasaba la llegada del público a los escenarios. Ahora bien, entrar y encontrarte a Standstill tocando, en el escenario Ribera del Duero, lo arregla todo. Curioso lo de este grupo: en su primer disco Standstill, estaban tan seguros de su potencial y talento que se bastaron de su propio dinero y el de sus amigos para sacarlo adelante. Con Viva la guerra se consagraron en el panorama nacional fundando su propio estilo de música, al son de “¿Por qué llamas a estas horas?”. Finalmente en 2009 lanzan Adelante Bonaparte un disco triple del que llevan vendidas más copias que con los dos anteriores juntos. En el Sonorama nos deleitaron con su ya habitual formación de 6 músicos, viento incluído. Geniales. A su fin y en el escenario de al lado, Heineken, The Sounds empiezan su concierto con su tema más conocido “Tony the Beat”, que hizo que el público no dejara de moverse y saltar durante todo el concierto. A falta de We Are Standard, quienes el año pasado tocaron en todos los grandes festivales, The Sounds proporcionó ese toque electrónico –sin llegar a la solitaria figura del Dj, que también hubo- que tanto necesitan los festivales para especiar su receta. Después Nudozurdo: el robot indie llenó como el que más y durante “Yo soy el hijo de Dios” la gente en plena efervescencia nos hacía pensar que estábamos delante de un grupo con más discos a la espalda. A su fin llegaron Los Planetas. El grupo granadino quizá no levantó al público como en otros conciertos, la gente estaba expectante quizá esperando sus temas clásicos, y así fue: desde “Santos que yo te pinte” el ambiente se caldeó y la gente recordó por qué son tan grandes.
Y para cerrar la noche… Love of Lesbian. Si al año pasado We Are Standard no se perdieron uno, este año les toca a ellos; así lo recordó Santi Balmes: “¡Un saludo a los que nos hayan visto este año más de 60.000 veces!”. Antes de empezar –con Estereotypo aún sonando- ya se formaban las primeras filas en el escenario Heineken, y LOL no defraudó. Ya fuera con “Maniobras de escapismo” o “Club de fans de John Boy” la gente no dejó de cantar las canciones. Buen recibimiento a un grupo que no deja de ofrecer buena música disco tras disco.

El sábado comenzó con frío y la temperatura de las duchas no ayudó. Sin embargo Sonorama tenía preparados varios platos para calentar el ambiente con su escenario en pleno casco urbano. Mi llegada fue con Fernando Alfaro y su light punk acompañado por dos guitarras eléctricas, que logró animar no sólo a sus acérrimos seguidores que cantaban sus letras. Con la plaza repleta de gente la asociación cultural de Aranda de Duero de percusión y batucada Escuela Gurús hizo su entrada: casi 20 percusionistas a las órdenes de un director que hacían menear al público en cada cambio de equipo del escenario. Después llegó el plato que nos volvió a introducir de lleno en el Sonorama, una de las revelaciones del año: Supersubmarina. Probablemente no tocaron en un escenario grande porque esa misma noche tenían bolo en Tarragona, pero podían haberlo hecho perfectamente. Y el público así se lo demostró: cantando todas sus letras y saltando en cada estribillo. Por la tarde, ya en los escenarios del recinto ferial, Vinodelfín y Los Punsetes ofrecieron sus mejores repertorios y extendieron la alfombra roja para la llegada de otros grandes: Maga. Miguel Rivera y los suyos siguen haciéndolo muy bien. Su nuevo disco, sin tantos alardes electrónicos, ya ha echado raíces, y sus canciones se entremezclaron a la maravilla con clásicos como “Diecinueve”. Muy buenos. Más tarde el rock de Layabouts y los falsetes de Brett Anderson, que por cierto no quiso aceptar preguntas de su anterior banda, Suede, en la rueda de prensa, sirvieron de música de fondo para cenar y llegar con fuerzas a Sidonie, que quizá vio mermado su público al “telonear” a Lori Meyers. Los granadinos, cuyo nombre viene de una mítica canción de NOFX, arrasaron pese a las malas críticas recibidas a su nuevo disco Cuando el destino nos alcance. El público, incondicional, cantó canciones como “La mujer esponja”, dedicada a ellas, o “Religión”, a ellos. Una lástima que hayan sacado de su repertorio de directo algún clásico de Cronolánea, esperemos que se deba al set list recortado para los festivales. Después la apuesta internacional continuó con The Ettes y The Raveonettes. De éstos últimos me soprendió el batería sin bombo: toca de pie cual percusionista otorgando al timbal la responsabilidad de los graves y prescindiendo de charles. En la carpa Future Stars tocaron grupos que de “future” ya no tienen nada, como Airbag, con siete discos a sus espaldas. Lo que me sorprendió gratamente fue encontrarme el concierto de Dinero abarrotado de gente y cantando las letras. Grupo de rock con gran proyección formado por tres integrantes –tengo predilección hacia este tipo de formación- de gran talento musical. Y antes del plato fuerte de la jornada salieron Los Coronas con sus idénticas camisas rojas y el sombrero vaquero. No confundirse con lo que voy a decir a continuación: me encanta el grupo, además vienen de otras bandas geniales como Sex Museum, Sobrinus o Vacazul, pero su ubicación en el horario fue mala, en mi opinión. Aún así creo que el público no pensó lo mismo, de hecho se originó la única conga que me pareció ver en todo el festival. Y todos: indies, neopijos, rockeros, jóvenes y viejos, bailaron el rock surfero de los madrileños. Finalmente, y con una hora de retraso respecto al horario marcado era el momento de Delorean, pero éstos no subían, y tardaban, y tardaban… salieron tan tarde a tocar que tuvieron que cortar el concierto de improviso cuando llevaban realmente poco en el escenario. Aún así ofrecieron una buena dosis de electrónica acústica para cerrar los escenarios grandes del Sonorama 2010.

Como conclusión final sólo diré que el cartel del festival mejora año tras año, no obstante aún se echa de menos una mayor afluencia de grupos internacionales; que la realización con las pantallas del festival a tres cámaras se me antojó un poco floja; que después del cierre de festivales como el Summercase, Madrid se ha quedado huérfano de grandes eventos musicales y festivales como éste –sólo a 160km- le viene de perlas; que Sonorama Ribera siga creciendo a este ritmo nos viene bien a todos: desde grupos emergentes a consolidados y por supuesto, al público.

Como cada año, La Noche en Blanco va a desplegarse en las calles de Madrid el 11 de septiembre; noche en vela para librerías, teatros, cines… calles que respiran el pleno día, las luces más fuertes, a pesar de caminar como un gato en horas nocturnas. Circuitos de cine, música, literatura, artes escénicas y visuales que reúnen el “underground” madrileño en el entresijo de sus calles. Una noche especial para las propuestas más arriesgadas. Todo tiene sus posibilidades, la expresión del arte más visceral, el despertar de las deshoras.

En los DIABLOS AZULES (Apodaca, 6, metro Tribunal) a partir de las 23 horas, el despliegue poético por excelencia, un recital sin arrugas de poetas españoles, latinoamericanos y europeos que residen en Madrid.

Así podremos disfrutar de Fernando Arrabal (España), Leo Zelada (España-Perú), Sophia Rhei (España), Barbara Ouka Leele (España), Raquel Lanseros (España), Ángel Petisme (España), Cecilia Quílez (España), Enrique Gracia Trinidad (España), Lawrence Schimel (USA), James Womack (Inglaterra), Charles Olsen (Nueva Zelanda), Valerio Cruciani (Italia), Zhvika Baltadzhieva (Bulgaria), Estelle Talavera (España-Francia), Rodrigo Galarza (Argentina), René Letona (Guatemala), Rosa Silverio (República Dominicana), entre otros.

Por Diego Puicercús.

Con la salida al mercado estos días de lo nuevo de Kiko Veneno empieza un goteo de novedades discográficas que nos llevará hasta la campaña de Navidad. Producido por Joe Dwomiak, Dice la gente es su primer trabajo en cuatro años y supone  su retorno a una multinacional tras muchos años autofinanciando sus discos. Grabado en Sevilla -junto a su banda habitual y la colaboración de gente como Muchachito, El Canijo, Tomasito o Javier Mas- es una de las pocas apuestas seguras para este último cuatrimestre del año.

Algo similar sucede con Para no ver el final que, a últimos de mes, publicará M-Clan. Los que lo han escuchado dicen que ha recuperado parte de su sonido original y que los arreglos de metal tienen gran importancia. Además, la presencia de Carlos Raya en la producción asegura, al menos, que sonará como Dios manda.

Un disco que promete llevarse el aplauso de la crítica y pasar totalmente inadvertido para el público es Canciones en ruinas, de Diego Vasallo. Desde el final de Duncan Dhu apenas ha actuado en directo y sus discos los saborea una minoría, pero siempre son garantía de calidad. Grabado en ocho días durante el mes febrero y producido por Suso Saiz, sigue con la misma línea de sus trabajos anteriores aunque esta vez la instrumentalización y los arreglos son mucho más sencillos para dar mayor importancia a la voz y las letras.

Los textos también son la base fundamental de Su nombre era el de todas las mujeres en el que Loquillo se acerca a la obra poética de Luis Alberto de Cuenca. Musicado por Gabriel Sopeña y producido por Jaime Stinus, es su tercera aproximación a la poesía contemporánea española y aparecerá en formato de disco-libro con ilustraciones de Fernando Pereira.

Otros que vuelven, después de tiempo sin noticias de ellos, son Siniestro Total que en los próximos días pondrán en circulación Country & Western. Se fueron a grabar a Texas con Joe Hardy (ZZ Top, Esteve Earle…) y, a pesar de la estética del álbum que lucirá más en vinilo, dicen en su hoja promocional que “no es un disco de country, ni de neo folk acústico, ni de versiones, ni cantado en inglés, ni… Es un disco de Siniestro Total en estado puro”.

Otras novedades confirmadas son Luz, oscuridad, luz, de Nadadora; Nubes de papel, de Depedro; Nada-Lógico, de El Pescao; Jamon Beibe, de Mamá Ladilla; y los debuts en solitario de artistas tan comerciales como Dani Martín (de El Canto del Loco) o Rulo (de La Fuga).

En cualquier caso parece que el mercado vuelve a ir a lo seguro y se anuncian un buen puñado de discos en directo, recopilatorios y versiones. Entre los primeros, destaca  29 años, 9 meses y 1 día, que grabarán Los Suaves a mediados de mes para celebrar su aniversario y quién sabe si uno de Antonio Vega, grabado poco antes de morir, del que de momento sólo se oyen rumores.

De los grandes éxitos, los más interesantes son Balones fuera (que incluirá los singles de Sr. Chinarro) y No puedo vivir sin Los Ronaldos (de la banda homónima), aunque el más buscado y deseado será De mares y visiones, que resumirá la carrera en solitario de Manolo García y que sólo se publicará en Latinoamérica. Finalmente, en ese nuevo filón que son los discos de versiones, además del Introversiones de Celtas Cortos, llegarán sendos homenajes a Bunbury y Antonio Vega en los que participarán lo más granado del rock patrio.

En versión original

Más interesante, a priori, se presenta la cosecha de música internacional. Los primeros en romper el silencio serán varios pesos pesados dentro de la historia del rock y, de ellos, el que más expectativas ha levantado ha sido Neil Young.  La razón es la presencia en la producción de Daniel Lanois, que se ha especializado en crear para sus trabajos ambientes y sonoridades distintas. Le Noise está grabado sin banda, con Young tocando una nueva guitarra que el productor ha creado para la ocasión y en el que la electricidad es la principal protagonista.

Grinderman, tras los que últimamente se ocultan Nick Cave y alguno de sus Malas Semillas, publicarán a mediados de septiembre su segundo disco. Después del éxito de crítica de su debut no se espera ninguna sorpresa aunque el simple hecho de que el australiano ande por allí es suficiente para asegurar que será uno de los mejores discos del año.

Algo similar sucede con Elvis Costello que, a pesar de ser muy prolífico, casi nunca defrauda. Para grabar National Ransom se encerró once días en un estudio de Nasville con músicos de la categoría de Marc Ribot, Steve Nieve, Leon Russell, Pete Thomas, Dennis Crouch o Vince Gill para hacer rock and roll y lograr una nueva joya que añadir a las que ya lleva a sus espaldas. La producción corre a cargo de otro mito viviente: T-Bone Burnett.

No tan claro está lo que sucederá con Songs of ascent, de U2, grabado en las mismas sesiones del decepcionante No line on the horizon y que debería llegar a las tiendas antes de que acabe el año. Bono ha declarado recientemente que tienen 30 canciones para tres proyectos distintos y, aunque a última hora pueden cambiar de idea, lo normal es que el que tienen ya preparado aparezca coincidiendo con la nueva fase de su gira que está a punto de comenzar.

Otros dos discos muy esperados, que aparecerán el 11 de octubre, son el primer trabajo de Belle & Sebastian en cuatro años, que se llamará Write about love, y Swanlights, de Antony and The Johnsons, que, como anticipo, publicó la semana pasada un EP de cinco canciones.

La veterana vocalista de soul Mavis Staples se ha puesto en las manos de Jeff Tweedy y publicará You are not alone; Linkin Park, en las de Rick Rubin para grabar A thousand suns y, Kings of Leon, en las de Angelo Petraglia y Jacquire King para que se encarguen de Come around sundown, todos ellos muy marcados por el toque personal de sus productores.

Además, Rock dust light (Jamiroquai), Hot sauce committee-part 1 (Beastie Boys), Band of joy (Robert Plant), el primer single de Beady Eye (la nueva banda de Liam Gallagher) e incluso uno con temas inéditos de Michael Jackson completan parte de las novedades de este cuatrimestre.

En el campo de recopilatorios varios lo más destacado tiene como protagonista a Bob Dylan, que en octubre pondrá a la venta dos artefactos musicales. Por un lado, editará una caja en la que se incluirán en mono y en vinilo sus ocho primeros discos de estudio y, por otro, una nueva entrega de sus Bootleg series subtitulada The witmark demos, dedicado en esta ocasión a las maquetas que grabó entre 1962 y 1964.

Eric Clapton y Santana tienen sus respectivas compilaciones de versiones de temas ajenos y Leonard Cohen un directo extraído de su gira de retorno de hace un par de años, aunque creo que, como en general sucede con este tipo de grabaciones, aportarán poco a la obra de sus autores.

Y, ojo, que aunque no existe confirmación alguna, Radiohead y  Wilco tienen sus nuevos discos terminados y podrían aparecer en cualquier momento…

Corre desde el portón del jardín hacia el Ehnried. Los viejos tilos del parque del castillo lo siguen con su mirada por encima de la muralla, ya cuando reluce claro hacia Pascuas entre los sembrados nacientes y los prados que despiertan, ya cuando se pierde, hacia Navidad, detrás de la colina cercana, bajo las nevadas. Al llegar al crucifijo campestre dobla hacia el bosque. Al bordearlo saluda al roble alto a cuyo pie hay un banco de rústica carpintería.

Sobre él había, a veces, algún escrito de grandes pensadores que una joven inhabilidad trataba de descifrar. Cuando los enigmas se agolpaban sin salida el sendero del campo ayudaba, pues guiaba serenamente el pie en lo sinuoso, a través de la amplitud de la sobria campiña.

De vez en cuando el pensamiento vuelve a aquellos escritos – o hace sus propias tentativas- y retoma la huella que el sendero traza a través de los campos.

Éste queda tan próximo del paso del que piensa como del paso del campesino que en la madrugada sale a guadañar.

Con los años, el roble del camino induce al recuerdo de los juegos primeros y del primer elegir. Cuando un roble caía bajo los golpes del hacha en medio del bosque, el padre se apuraba a buscar a través de la foresta y los soleados claros la madera que se le había asignado para su taller. Allí operaba lenta y cuidadosamente en las pausas de su trabajo, al ritmo del reloj de la torre y de las campanas, pues ambos sostienen su propia relación con el tiempo y la temporalidad.

De la corteza del roble cortaban los niños sus barcos que, provistos de remo y timón, navegaban en el arroyo Mettenbach o en la fuente Schulbrunnen. En los juegos, los viajes a través del mundo llegaban todavía fácilmente a su meta y lograban encontrar de vuelta las costas. La ensoñación de aquellos viajes permanecía envuelta en un brillo entonces todavía apenas visible, pero que existía sobre todas las cosas. ojo y mano de la madre delimitaban su reino. Era como si su tácito cuidado abrigara toda esencia.

Aquellos viajes del juego no sabían aún de las travesías en las cuales toda orilla queda atrás. Pero, en cambio, la dureza, y el perfume de la madera del roble empezaban a hablar más perceptiblemente de la lentitud y constancia con las cuales crece el árbol. El roble mismo decía que sólo en tal crecimiento está fundamentado lo que perdura Y fructifica: que crecer significa abrirse a la amplitud del cielo y -al mismo tiempo- estar arraigado en la oscuridad de la tierra, que todo lo sólidamente acabado prospera sólo cuando el hombre es de igual manera ambas cosas: dispuesto a la exigencia del cielo supremo y amparado en la protección de la tierra sustentadora.

Eso es lo que sigue diciéndole el roble al sendero que pasa con seguridad a su lado. El camino recoge todo lo que tiene sustancia en su entorno y le aporta la suya a quien lo recorra. Los mismos sembrados y ondulaciones de la pradera acompañan al sendero en cada estación en una siempre cambiante vecindad. Sea que las montañas de los Alpes se sumerjan en el crepúsculo sobre los árboles; sea que -donde el sendero salta sobre la ondulación de la colina- ascienda la alondra en la mañana estival; sea que el viento del Este llegue atormentado desde la región donde está la aldea natal de la madre; sea que un leñador cargue al anochecer, rumbo a la cocina del hogar, su haz de leña; sea que regrese el carro de la cosecha balanceándose en los surcos del camino; sea que los niños recojan al borde del prado las primeras flores de primavera; sea que la niebla mueva sobre la campiña durante días su lobreguez y su peso: siempre y en todas partes rodea al camino del campo el consejo alentador de lo mismo:

Lo sencillo conserva el enigma de lo perenne y de lo grande. Sin intermediarios y repentinamente penetra en el hombre y requiere, sin embargo, una larga maduración. Oculta su bendición en lo inaparente de lo siempre mismo. La amplitud de todas las cosas crecidas, que permanecen junto al sendero nos otorga mundo. En lo tácito de su lenguaje, Dios es recién Dios, como lo señala Meister Eckhardt, ese viejo maestro de la vida y de los libros.

Pero el consejo alentador del camino del campo habla solamente mientras haya hombres que, nacidos en su ámbito, puedan oírlo. Ellos son siervos de su origen pero no sirvientes de maquinaciones.

Cuando el hombre no está en el orden del buen consejo del camino del campo, trata en vano de ordenar el globo terráqueo con sus planes. Amenaza el peligro que los hombres de hoy permanezcan sordos a su lenguaje. A sus oídos llega sólo el ruido de los aparatos que toman por la voz de Dios. El hombre deviene así distraído y sin camino. Al distraído lo sencillo le parece uniforme. Lo uniforme harta. Los hastiados encuentran solo lo indistinto. Lo sencillo escapó. Su quieta fuerza está agotada.

Disminuye rápidamente, por cierto, el número de aquellos que conocen todavía lo sencillo como su propiedad adquirida. Pero los pocos serán en todas partes los que permanecerán. Gracias a la suave fuerza del sendero del campo, podrán alguna vez perdurar frente a las fuerzas colosales de la energía atómica, artificio del cálculo humano y atadura de su propia acción.

El buen consejo del sendero del campo despierta un sentido que ama lo libre y que trasciende, en el lugar adecuado, la turbia melancolía hacia una ultima serenidad. Combate la necedad del mero trabajar que efectuado sólo porque sí, fomenta únicamente la inanidad.

En el aire del sendero del campo, que cambia según la estación, prospera la sabia serenidad, cuyo aspecto parece a veces melancólico.

Este saber amable es la serenidad campesina[i]. No la adquiere quien no la posea. Los que la poseen, la tienen del sendero del campo. Sobre su senda se encuentran la tormenta invernal y el día de la cosecha; el ágil estremecimiento de la primavera y el calmo morir del otoño; se contemplan mutuamente el juego de la juventud y la sabiduría de la vejez. Pero en una sola consonancia, cuyo eco el sendero del campo lleva y trae silenciosamente consigo, todo queda armonizado.

La sabia serenidad es un portal hacia lo eterno. Su puerta gira en goznes que han sido alguna vez forjados de los enigmas de la existencia por un herrero conocedor.

Desde el Ehnried regresa el sendero al portón del jardín. Pasando por la última colina, su estrecha cinta conduce por una llana hondonada hasta la muralla de la ciudad. Brilla opaco en el resplandor de las estrellas. Detrás del castillo se eleva la torre de la iglesia de San Martín. Lentamente, casi con retardo, resuenan once campanadas en la noche. La vieja campana cuyas sogas frecuentemente frotaron manos de niño hasta calentarse, tiembla bajo los golpes del martillo de las horas, cuya cara sombría-graciosa nadie olvida.

El silencio se vuelve aún más silencioso con la última campanada. Alcanza a aquellos que en dos guerras mundiales fueron sacrificados antes de tiempo. Lo sencillo se ha vuelto aún más sencillo. Lo siempre mismo extraña y libera. El consejo alentador del sendero del campo es ahora muy claro.

¿Habla el alma? ¿Habla el mundo? ¿Habla Dios?

Todo habla de la renuncia en lo mismo Esta renuncia no quita. La renuncia da. Da la inagotable fuerza de lo sencillo. Ese buen consejo hace morar en un largo origen.

Por David Tejera Expósito

La última semana de agosto se ha puesto a la venta por unos quince euros al cambio en los servicios Xbox Live y PlayStation Network: Shank, un trepidante juego de acción de scroll lateral —beat’em up— como los de antaño que está dando mucho que hablar.

En Shank, controlaremos a nuestro héroe homónimo: un rabioso tipo duro armado con todo tipo de armas y un cuchillo, y ataviado con una bandana teñida con su propia sangre. Shank busca venganza, su chica ha sido asesinada por una institución del crimen organizado mexicana que hará todo lo posible por pararle los pies. En el juego nos encontraremos curas con lanzacohetes, señoritas con katanas y ropa apretada, sadomasoquistas sedientos de sangre y capos dignos de la Cosa Nostra. Una ambientación que bien podría haberse inspirado en las películas de Robert Rodríguez o Quentin Tarantino y que le da al juego un toque cómico y macarra que le sienta fenomenal.

Con este transfondo tan simple pero efectivo, los chicos de Klei Entertainment han conseguido desarrollar un título la mar de adictivo. La mecánica es sencilla: nuestro personaje tendrá que recorrer los niveles del juego acabando con todos y cada uno de los enemigos que aparezcan en la pantalla. Para ello dispondremos de todo un arsenal: una pistola, una escopeta, un rifle, una uzi, una sierra mecánica, unos machetes, unas cadenas, una katana y nuestro cuchillo; una gran variedad de armas con las que tendremos que culminar nuestra venganza.

Shank es una delicia visual de las dos dimensiones: cada uno de los niveles tiene una ambientación completamente diferente y preciosista que hará que nos preguntemos por qué no se hacen más juegos así; la animaciones de los personajes —sobre todo las de nuestro héroe— son fluidas y muy completas; y la variedad de enemigos no es algo que escasee. También dispondremos de un frenético modo multijugador en el que podremos disfrutar de una campaña, creada exclusivamente para la ocasión, con un amigo y que nos relatará los eventos inmediatamente anteriores a los que se desarrollan en la campaña de un jugador.

Aun así, hay ciertos puntos negros que achacarle al juego y es que la curva de dificultad no está demasiado conseguida, poniéndose las cosas realmente complicadas en los últimos compases de la aventura  cuando el resto había sido prácticamente un paseo. La dinámica del juego es demasiado simple, y es controvertido pretender que un beat’em up sea un juego complejo estructuralmente, pero es que las mecánicas de las que hace gala Shank son repetitivas hasta la extenuación, la variedad de situaciones es escasa y el número de niveles tampoco es para tirar cohetes. Al mismo tiempo, la amplia variedad de armas que podemos encontrar en el juego, es una característica que se ve empañada debido a que no están nada equilibradas, hay armas que acaban siendo mucho más poderosas y útiles que las demás, por lo que acabaremos usando tres de ellas durante todo el juego sin ni siquiera echar de menos las demás.

A pesar de sus errores, Shank tiene un amplio número de aciertos que nos harán pasar más de una tarde entretenida descuartizando y cosiendo a tiros a nuestros enemigos.

Lo mejor:

- La ambientación está muy conseguida

- Las animaciones y el diseño de personajes son destacables

- Que se sigan desarrollando juegos de este tipo

Lo peor:

- El precio puede ser algo elevado para lo que nos ofrece

- Tanto la campaña principal como la multijugador se hacen algo cortas

- Las mecánicas de los jefes finales son demasiado simples

Puntuación: 7

Por Hilario J. Rodríguez.

Mis amigos me dijeron, más o menos, que estaba loco cuando les expliqué que este año me llevaba a Samuel, mi hijo, a Egipto. Él seguramente les habría dado la razón. Estos últimos años, si hablábamos sobre el tema, él siempre me recordaba la matanza de Luxor; de poco habría servido asegurarle que allí el tema del fundamentalismo lo tienen bajo control, porque no tengo idea al respecto y porque mi hijo apenas se fía de mí, en general. Por suerte, Eva, mi ex mujer, me apoyó desde el principio, quizás para verme de una vez tomando las decisiones que toman otros padres, sin tener demasiado en cuenta lo que digan sus hijos. Además, mi madre ya no es la misma mujer a quien años atrás le podía dejar mi hijo durante el mes de julio, para que se divirtiese con los hijos de mis hermanos. Y tampoco yo –espero− soy el padre incapaz de entretener a un niño, como si no me quedara una pizca de imaginación en el cerebro.

Sabía que a Samuel no le preocupaba el calor  y menos aún los atentados terroristas, ni siquiera le daba excesiva importancia a mi miedo a volar y las historias de catástrofes aéreas que le he contado en muchas ocasiones. Veía con malos ojos todo aquello porque hace tres años, justo antes de separarnos Eva y yo, tuvimos que cancelar un viaje a Egipto.

Unos días antes de volar, mientras deambulábamos por Madrid en busca la tercera temporada de Perdidos, Samuel y yo nos hicimos una fotografía delante de un cartel con las pirámides de Keops, Kefren y Micerinos. A él le salió cara de «¡Vale, tío!», pero yo no me desanimé.

Tardamos cinco horas en llegar de Barcelona a Luxor, en un Boeing 747 de la compañía Egyptair que daba la sensación de haber hecho el trayecto miles de veces. Casi era medianoche cuando llegamos al barco, donde nos esperaba una cena mustia y fría, y a las cuatro querían despertarnos para ir al templo de Abu Simbel, o sea que dejé dicho que me despertasen a mí y que a Samuel lo dejaran dormir hasta mi regreso, esperando una buena reacción por su parte, una sonrisa me habría bastado. Él, sin embargo, se limitó a decirme que al día siguiente no sabría qué hacer mientras se quedaba solo.

Mi madre habría preferido que hubiésemos ido con ella y con los hijos de mis hermanos. Cuando le conté nuestros planes (y ella me corrigió diciendo «Tus planes»), quiso saber si deseaba torturar a Samuel o si de verdad tenía algún motivo para llevarlo tan lejos.

Se supone que los padres le enseñan a sus hijos cuanto han aprendido a lo largo de sus vidas, y yo –acaso de forma irresponsable− me había lanzado a hacer un absurdo viaje con el mío, para ver si éramos capaces de aprender algo juntos, al mismo tiempo y en el mismo lugar.

Resumiendo: las excursiones durante el crucero siempre comenzaban tempranísimo, la comida era muy picante o muy dulce, en la piscina no cubría por encima de las rodillas (y Samuel la llamaba «la alberquita»), y algunos compañeros de viaje nos resultaron unos pesados, ellas porque no dejaban de alabar a mi hijo (con lo picajoso que es él, que odia que lo traten como a un osito de peluche) y ellos porque sólo mantenían conversaciones sobre mujeres, en las que yo participaba con excesiva alegría.

Después de cuatro días surcando las aguas del Nilo, nos llevaron a El Cairo, una ciudad de más de veinte millones de habitantes, según nos contó el guía camino de nuestro hotel. A la mañana siguiente nos ofrecieron varios recorridos facultativos con otros turistas españoles, y preferimos declinar la oferta para comenzar así el verdadero viaje que habíamos ido a hacer.

Al regresar, bastante de noche, el recepcionista tardó en abrirnos la puerta. Llamamos varias veces al timbre, hasta que lo vimos observándonos desde una ventana. Era el mismo hombre mayor a quien le habíamos dado la llave por la mañana.

−Lo consiguieron –nos dijo con su inglés polvoriento, no sé si con ironía o admiración.

Estábamos tan cansados que nos fuimos a la cama sin desearle las buenas noches. Samuel se durmió enseguida, yo tardé. Cogí el mando a distancia y me puse a ver los canales de televisión, con el sonido muy bajito. En uno ponían El silencio de los corderos, que estaba bastante avanzada. Clarice Sterling ya había conocido al doctor Lecter, y a mí el resto no me gustaba tanto como cuando se ven por primera vez, porque es entonces cuando entre ellos sucede algo interesante y misterioso, luego hay demasiados crímenes y demasiadas explicaciones.

Está claro que las primeras veces son las más difíciles de contar, también en Egipto.

Sé que estás allí de Lydia Carreras de Sosa. Zaragoza, Editorial Edelvives 2010 .212 pp., 9’6o €

Por Jara Santamaría.

Sé que esé que estás allí es, esencialmente, una novela que trata el acoso escolar. Rosendo Moncadas, su protagonista, es objeto de burla por parte de sus compañeros a causa de una malformación de sus cuerdas vocales que agudiza demasiado su voz. Uno de sus compañeros, Lautaro, se pasa de la raya, y acosa a Rosendo día tras día hasta convertir su vida en un infierno.

La autora, Lydia Carreras de Sosa, teje así, efectivamente, una novela cuya trama principal es el bulling, pero consigue darle un tinte diferente. Con una interesante complejidad, cada uno de los personajes es genuino y realista, huyendo así de los estereotipos y profundizando en su interior. La escritora consigue así dibujar una psicología completa del ambiente en el que se desarrolla una situación de acoso, pasando por padres y profesores, sin dejar de lado una trama fuerte que consiga enganchar al lector más joven. Acompañada de un estilo desenfadado y profundamente realista, esta novela supone una lectura rápida que, sin embargo, deja un mensaje que tarda en borrarse de la mente.

Carreras de Sosa (Argentina, 1949), ha publicado una docena de cuentos para adultos y desde hace un tiempo ha encontrado en la Literatura Infantil y Juvenil un nuevo desafío. En 2006 recibió el XVII Premio Ala Delta por Las cosas perdidas y en 2007 el VII Premio Alandar de Novela por El juramento de los Centenera.

La Fundación Valparaíso convoca por duodécima vez el premio de Poesía “PAUL BECKETT”, que se otorgará a un libro o colección de poemas, con arreglo a las siguientes bases:

I.      Los trabajos que concursen, de forma, metro y temas libres, habrán de ser originales e inéditos, no inferiores a 500 versos ni superiores a 1000, debiendo presentarse escritos en castellano y mecanografiados a doble espacio en hojas tamaño folio o DIN A4, escritas por una sola cara y en ejemplar triplicado.

II.      El importe del premio será de CUATRO MIL EUROS (4.000 Euros), y está sujeto a las retenciones marcadas por la Ley.

III.      El jurado calificador estará formado por destacadas personalidades de las Letras, y presidido por un académico, siendo su fallo inapelable. Su composición será dada a conocer acto seguido al fallo.

IV.      El plazo de admisión terminará el día 15 de Octubre del 2.010. Los trabajos se enviarán por correo al domicilio de la Fundación Valparaíso, Apartado de Correos, 836. Mojácar Playa 04638. Almería. España.

V.      Los trabajos deberán presentarse bajo lema, con la indicación “Para el Premio de Poesía Paul Beckett”. En sobre aparte, debidamente cerrado, que se acompañará al trabajo, deberán figurar el nombre, apellidos y domicilio del autor, haciéndose constar en su exterior el lema elegido.

VI.      La obra premiada será editada en la colección “Beatrice”, creada al efecto, dentro del plazo de un año. Transcurrido el mismo, su autor dispondrá de su obra libremente, pero en el momento de su publicación deberá consignar la distinción alcanzada.

VII.      El importe del premio cubrirá los derechos de autor correspondientes a la primera edición, de la que serán entregados cien ejemplares al poeta premiado. El Jurado podrá declarar desierto el concurso si, a su juicio, ningún trabajo reúne méritos suficientes para obtener el premio.

VIII.      El fallo se hará dentro del mes de noviembre del año en curso. Los originales no premiados serán destruidos inmediatamente después de dicho fallo.