Caperucita en Manhattan: para adultos que necesitan ser niños

Horacio Otheguy Riveira.

En la vida intensa de Carmen Martin Gaite se sucedieron ensayos y ficciones forjados con minuciosa capacidad de observación psicológica, social… y siempre mucha imaginación según fueran dictando paisajes sus propios personajes. Fallecida en 2000, Caperucita roja en Manhattan la escribió en 1990, muy ligada a una experiencia personal dolorosa que no se menciona en la novela, pero sí en el epílogo de esta función.

Cautiva la fértil unión del escenógrafo Alessio Meloni, con la adaptadora y directora Lucía Miranda; entre ambos dan vida, vibrante colorido a una historia novelada que llega al teatro con un corazón propio, pues ya en sus páginas palpita una cobertura teatral significativa.

 

Un escenario poblado de lavadoras multiuso

 

Un fenómeno propio de Nueva York desde tiempo inmemorial, el llevar la ropa a lavanderías públicas de precios muy asequibles. Aquí la imaginería potente del escenógrafo y la directora abordan el ritmo casi musical de la comedia jugando con estos artefactos grandes que se hacen enormes a los ojos de la niñez.

El carácter lúdico, fantasioso, sobre el que se desarrolla esta historia de niña que descubre Manhattan y de allí la efervescente y colorida Gran Manzana de Nueva York, encuentra en el talento de estos creadores (junto al de todo el equipo que les acompañan) la emoción precisa, y en las jubilosas intérpretes acompañadas por un músico-actor, la vertiente de un río vigoroso por el que transitamos amando como ellas (personajes, autora, creadores) la fantástica ciudad donde siempre se está rodando alguna película, cosa que también se escenifica con gran sentido del humor.

 

Sara, antes de saber leer bien, a aquellos cuentos les añadía cosas y les inventaba finales diferentes. La viñeta que más le gustaba era la que representaba el encuentro de Caperucita Roja con el lobo en un claro del bosque; cogía toda una página y no podía dejarla de mirar. En aquel dibujo, el lobo tenía una cara tan buena, tan de estar pidiendo cariño, que Caperucita, claro, le contestaba fiándose de él, con una sonrisa encantadora. Sara también se fiaba de él, no le daba ningún miedo, era imposible que un animal tan simpático se pudiera comer a nadie. El final estaba equivocado. También el de Alicia, cuando
dice que todo ha sido un sueño, para qué lo tiene que decir.
Ni tampoco Robinson debe volver al mundo civilizado, si estaba tan contento en la isla. Lo que menos le gustaba a Sara eran los finales.

 

Actuaciones memorables 

 

Entre sonrisas seguimos todos los pasos de Carolina Yuste como Sara, una niña pizpireta, llena de asombro por el mundo nuevo que cada día le rodea, con una madre, arquetipo de ansiedad y temeroso nerviosismo (Miriam Montilla, que también se ocupa de otros personajes muy interesantes), junto a las señoras y señores de Carmen Navarro…

Estamos allí, integrados, a su lado, descubriendo gente y acontecimientos hasta dar con el más emocionante de todos los personajes, el de una anciana vagabunda que Mamen García borda con el profundo encanto que le caracteriza.

Entra por el patio de butacas cantando a capela (aunque la hemos visto tocar el piano en un Chejov, y cantar como las diosas en Billy Elliot), para luego incorporarse a una serie de escenas, de pronto interactuando con el público, y cerrando la representación con tal dominio del susurro y la armonía sentimental, que conquista el real objetivo de la fallecida escritora fascinada por esta locura de vivir en una ciudad torbellino, donde una jovencita no cree que el lobo se pueda comer a dos mujeres tan potentes como la abuela y su nieta.