Nave 73: IGUALES. Ciclo dedicado a las Artes Escénicas de temática LGTBIQ

Por Horacio Otheguy Riveira

El teatro NAVE 73 abre sus puertas a una temática que cada vez está más presente en múltiples actividades sociales y culturales: el amor y el deseo al margen de las convenciones luchando por abrirse camino en una sociedad donde los prejuicios y estereotipos marcan las relaciones humanas. Mucho se ha cambiado, mucho más queda por hacer en la imprescindible solidaridad de ser Iguales, cualquiera sea la elección sentimental u orgánicamente sexual. Como el Shylock de El mercader de Venecia, defendiendo su condición de judío, su condición de diferente bajo el dedo acusador de la hipócrita autoridad que le manipula, necesita y maltrata: ¿Es que un judío no tiene manos, órganos, proporciones, sentidos, afectos, pasiones? ¿Es que no se alimenta de la misma comida, herido por las mismas armas, sujeto a las mismas enfermedades, curado por los mismos medios, calentado y enfriado por el mismo verano y por el mismo invierno que un cristiano? Si nos pincháis, ¿no sangramos? Si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos? Si nos envenenáis, ¿no nos morimos? Y si nos ultrajáis, ¿no nos vengaremos?

Acaso, como Yorick de Hamlet, el antiguo bufón que alegró la infancia del príncipe, de pronto encontrado bajo tierra en un cementerio, y aquí y ahora, siglo XXI, junto con él nos preguntamos: ¿No somos todos una calavera con memoria, sin rasgos definidos de hombre o mujer, a merced del vendaval de alegrías y desgracias?

En NAVE 73, IGUALES, un ciclo dedicado a las Artes Escénicas de temática LGTBIQ, se produce un gran esfuerzo de creatividad teatral donde se aspira a dejar de ser una marginación en auge, un orgullo exaltado y estridente. Hombres y mujeres procurando romper barrotes invisibles en un sistema de vida que hace todo lo posible por ahogar la esperanza.

 

No nacemos hombres y mujeres, ni siquiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.

¿Qué fue ser homosexual en el pasado? ¿Qué es ser homosexual a día de hoy? ¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable? ¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre? ¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?

Tras el dolor, ¿cómo amar? ¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?

  • Lunes 24 de junio,  20:30h. Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

Limpios no, limpitos es una adaptación del texto Limpios de la autora británica Sarah Kane (1971-1999). Un texto escénico repleto de imágenes poéticas que tratan temas como el dolor, la muerte, el amor y la ausencia de él, el sexo, las drogas y el suicidio (presentes todos en la biografía de la propia autora), cuya violencia extrema y explícita vertebra cada uno de los cuadros de la puesta en escena.

La pieza presenta un conjunto de relaciones entrecruzadas: dos homosexuales, dos hermanos incestuosos y un joven con discapacidad intelectual internados en un centro universitario convertido en una suerte de psiquiátrico represivo y correctivo donde el Doctor Tinker pone a prueba los límites de su amor mediante el dolor físico y psíquico.

Limpios es una obra visceral, perturbadora por su franqueza emocional y molesta por el agudo cuestionamiento de las normas morales. Un espectáculo cruel que invita a realizar un paralelismo con la situación de las personas LGTBIQ en ciertas regiones del planeta en las que son objeto de represión y barbarie.

  • Martes 25 de junio, 20:30h. Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor. Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

  • Miércoles 26 de junio, Hora: 20:30h. Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

Alicia Ramos lleva más de dos décadas sobre el escenario. Representa la lucha del cantante ante la precariedad del medio, llegando a tocar para veinte mil personas. Sin embargo, ha tenido que oír declaraciones como las que se producían en ciertos sectores políticos el pasado año, acusándola de convertir en transexuales a quienes escuchaban sus letras. La respuesta, desde el otro lado, fue una canción y una sonrisa.

Herencia parte de su biografía para estudiar temas como la familia, el amor, la igualdad de oportunidades, la confusión del binomio género/sexo o la realidad política de nuestro país. Todo bajo el manto de la reflexión y la emoción de sus encuentros, guiándonos desde su letra y ciertos personajes clave en su vida, hasta la confusión de nuestro presente, en el que la asimilación del concepto de género podría servir como construcción cultural de un país. Poner en tela de juicio quiénes somos, de dónde venimos y qué nos hace realmente libres.

  • Jueves 13, 20 y 27 de junio, 20:30h. Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

Judy es un cuadro que surge hilvanando una línea de puntos, de acontecimientos reales, reinventados o inverosímiles. Un relato posible entre otros. ‘Una vida de artista en 15 cuadros, una agresión y una epifanía’ para una sola actriz. Una travesía por lugares y voces donde Judy Garland es solo una sombra a quien todos los personajes se dirigen. El paisaje de fondo no es una instantánea biográfica, sino un espejo teatral frente al que interrogarnos. Viaje poético donde cada baldosa amarilla es un fragmento de vida revelado en un detalle, una atmósfera, un gesto, una máscara. Huellas de un arco iris al fondo de un caleidoscopio.

Una propuesta sobre la identidad y la violencia de ser. ¿Es la realidad insuficiente para seguir vivo? ¿Nos alimentamos de la ficción para salvarnos o para escondernos? ¿Es el ser una herida que abarca una vida entera y la paz una ausencia de relato?

 

  • Viernes 7, 14, 21 y 28 de junio, 20:00h. Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

Tras finalizar su aprendizaje de poesía en la escuela de las servidoras de las musas, Agia, hija del gobernador Spyros, regresa a su isla donde conocerá a Eirene, la nueva esposa de su padre. A su alrededor un volcán acechante bajo el mar, se erigirá en el símbolo de las pasiones ocultas de los protagonistas, enfrentándoles a su destino.

El amor prohibido, el deseo y la ambición, evolucionan en una isla del Mediterráneo llamada Agia Maura en la antigüedad clásica; en un tiempo intermedio en el que todavía algunos se aferran a sus creencias en los dioses y otros empiezan a dejar de creer.

  • Sábado 29 de junio
  • Hora: 20:00h
  • Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

 

Una llamada desesperada, una trans manchega con una historia que contar y un paleontólogo con algo de tiempo para oírla. Ambos te llevarán a un viaje de pocas luces y muchas sombras.

Una comedia con tintes dramáticos que muestra parte de una realidad más cercana de lo que se piensa. Una reflexión acerca de un mundo lleno de soledad adornado con lentejuelas.

Ven y conoce el mundo de Brigitte

  • Viernes 28 y sábado 29 de junio
  • Hora: 22:30h
  • Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla

X es un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast sobre estos temas que lleva anónimamente y graba desde la tienda cuando se queda solo. Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un tipo que le saca como diez años (curiosamente, se hace llamar Y) un cliente que quiere comprar cómics y/o juegos de rol. Para un regalo, dice. El encuentro, que al principio es incómodo, deriva en una partida de rol, quiere probar el producto antes de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.

Dados es una historia que, a través de la comedia, narra las dificultades de ser adolescente, dificultades que se incrementan si, además de adolescente, eres trans*. Muchas de estas trabas no crecen por el cambio de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este rechazo se debe en la mayor parte de los casos al desconocimiento absoluto acerca de esta condición y a las fábulas que la rodean. También se le suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que les genera la sociedad ante esta situación. ‘X’ e ‘Y’ no son una excepción en este viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo largo de esta noche.

  • Domingo 30 de junio
  • Hora: 19:00h
  • Precio: 12€ anticipada // 14€ taquilla


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