Inicio » Entradas etiquetadas con » Ingmar Bergman
Vuelve a España Ricardo Darín con sus “Escenas de la vida conyugal”

Vuelve a España Ricardo Darín con sus “Escenas de la vida conyugal”

Por Horacio Otheguy Riveira   No cabe duda que Ingmar Bergman (1918-2007) fue uno de los creadores más importantes del cine y el teatro europeos (algunas de sus producciones como director teatral las hemos aplaudido en Madrid, como por ejemplo una inolvidable versión de La señorita Julia, de Strindberg). Tampoco cabe duda que Secretos de […]

Teatro en el cine: La flauta mágica de Mozart por Kenneth Branagh

Por Horacio Otheguy Riveira La personalidad del actor-director Kenneth Branagh (Belfast, Reino Unido, 1960) es la de un hombre del espectáculo que desde muy joven se ha puesto a cabalgar caballos desbocados. Bajo la sombra de un padre superior como fue en el teatro y el cine Laurence Olivier (Inglaterra, 1907-1989) se forja un estilo […]

Seguir leyendo …
Las diez películas favoritas de Fellini

Federico Fellini decía que se sentía mejor inventando. Sus recuerdos, entonces, siempre estuvieron acomodados en la habitación de una memoria imaginada, recreada, reconstruida con sus películas favoritas y acontecimientos reales. Recuerdos que se traslaparon y luego le fue difícil diferenciarlos. Su lista de películas favoritas es por lo tanto un recorrido por la intimidad de […]

Seguir leyendo …
Fanny y Alexander

  Por Antonio Jorge Meroño Campillo. Dir: Ingmar Bergman, Suecia, 1982 Fanny y Alexander es una de las obras maestras de Bergman, lo que es mucho decir. Compendio de toda su obra, en formato de telefilm para la televisión, fue la penúltima obra que dirigió: le seguiriá, tras más de veinte años de silencio, Saraband, […]

Seguir leyendo …
Gran teatro en el cine con “La señorita Julia”, según Liv Ullman

Por Horacio Otheguy Riveira Una versión cinematográfica espléndida del primer gran drama social de la historia del teatro. Un drama entre ama y criado, atravesado por una pasión sexual que aprovecha la licenciosa Noche de San Juan para jugar a un juego de placeres encendidos que en realidad no desean. Es afuera, en el mundo […]

Seguir leyendo …
Mari Jungstedt sigue las huellas de Bergman en “Doble silencio”

. «En un momento estuvo presa. Atada al árbol, sin posibilidad de escapar de allí. Abandonada e indefensa. Él se excitó. Solo estaban ellos dos. El árbol era su único testigo. Lejos de todo y de todos. De la civilización y sus reglas. Allí existía un universo propio. Hacía lo que él quería. Ella atada […]

Seguir leyendo …
Y seguimos con los vampiros

  Por José A.Cartán.   Hace unos días fui objeto de un bonito presente cinéfilo. Se trata de una de esas compilaciones de “no-sé-cuántos directores” que abarcan gran parte de la historia del cine, desde sus orígenes hasta la primera década del siglo XXI. Realmente no soy muy dado a encariñarme con este tipo de […]

Seguir leyendo …
Pompas fúnebres: Ingmar Bergman

Por Hilario J. Rodríguez Nuestros problemas con la memoria tienen más relación con la manera como recordaremos las cosas que con las cosas que recordaremos. Hace unas semanas Ingmar Bergman murió y hoy, mientras comenzamos a olvidar su rostro, otros rostros van ocupando el lugar que hasta hace poco ocupaba él mismo. Ya no somos capaces de verlo, en su retiro voluntario en la isla de Fårö, pero su fantasma nos acompaña en silencio. Con él, vemos cómo los rostros de Alma (Bibi Andersson) y Elizabeth Vogler (Liv Ullmann) se vuelven uno solo en Persona (Manniskoätarna, 1966), quizás para decirnos que cuando nos paramos ante un retrato y notamos en él algún tipo de sentimiento ese sentimiento no le pertenece por completo. Se trata de algo compartido, algo que pertenece también a otras personas. Entonces comprendemos que el retratado puede ser en realidad el retratista, una excusa de este último para reconocerse a sí mismo en otras personas o para depositar en otros lo que no es capaz de asumir como propio.

Seguir leyendo …
No te tomes tan en serio: una conversación con John Waters

Por Hilario J. Rodríguez Si -como dice John Waters- «es necesario tener muy buen gusto para llegar a entender el mal gusto», antes de sentirnos gratificados con Pink Flamingos, Desperate Living o Crybaby, el lágrima deberíamos haber sabido apreciar las películas de Alain Resnais, Pier Paolo Pasolini o Philippe Garrel. En otras palabras, primero viene la gallina y luego el huevo. Pero ¿son así de fáciles las cosas? No lo creo. Lo que el cineasta norteamericano quiere decir es que en cuestiones relacionadas con el arte no se pueden abolir fronteras sin haber estudiado previamente el mapa del mundo. Es preciso comenzar sabiendo qué es el arte si uno pretende proponer nuevas definiciones.

Seguir leyendo …
Cómo  ser Woody Allen y no morir en el intento

Por Hilario J. Rodríguez Si un día me dijesen que Woody Allen prepara una serie de televisión y que no volverá a dirigir cine, no lo lamentaría en absoluto. Al fin y al cabo, ¿cuál es la diferencia entre sus películas y los episodios de Mujeres desesperadas? Prácticamente ninguna. Siempre se pueden apreciar las mismas obsesiones, los mismos personajes, la misma esfera social, los mismos escenarios, los mismos chistes… Reconozco, eso sí, que la reiteración de ciertos elementos es una seña de identidad que comparten las series televisivas y el cine de autor. La rutina y la familiaridad suelen ser los elementos que generan fans más incondicionales.

Seguir leyendo …
Página 1 de 212