La exposición «Madrid Icono Pop 1964-1979» en El Águila, Madrid, no sólo es una muestra de fotografía y moda. Es una narrativa visual que revela las transformaciones culturales, sociales y políticas de Madrid durante las décadas clave de la Transición Española. A través de las lentes del fotoperiodista Gianni Ferrari, y el estilo vibrante de la moda pop, la exposición nos ofrece una mirada crítica y festiva al proceso de cambio. Pero, más allá de las imágenes llamativas y la nostalgia del pasado, esta muestra nos invita a reflexionar. Es decir, cómo el arte, la moda y la fotografía siguen siendo herramientas poderosas para narrar las transiciones de cualquier sociedad.
Beba Loncar y Oliver Despax rodando ‘Cover girl’
La España de los 60 y 70: explosión de libertad
Lo primero que destaca la exposición es el contraste entre la fotografía de Ferrari y las prendas de moda de la época. En Madrid, los años 60 y 70 fueron, por un lado, un tiempo de represión para algunos artistas y, por otro, un caldo de cultivo para una explosión cultural. Un Madrid con glamour, época de grandes producciones cinematográficas europeas y buen momento del cine español también. El arte y la moda se convirtieron en medios de afirmación de una nueva identidad cultural. Y la moda de esas décadas reflejaba una búsqueda de modernidad y libertad que, al mismo tiempo, estaba llena de contradicciones. Se ve en los colores brillantes, las siliconas de los diseños y en la fotografía que documentó esos momentos.
Elke Sommer en Boutique Bique circa
Madrid Icono Pop: la moda y la fotografía como un cóctel de rebeldía visual
Lo que hace que esta exposición sea especialmente interesante es cómo combina fotografía y moda en un único espacio. Madrid, con su idiosincrasia y sus tensiones políticas, absorbió las influencias internacionales, como el pop art, pero las reinterpretó en función de su contexto. La fotografía de Ferrari, con su mirada sincera y directa, y las prendas de alta costura de la época, nos ofrecen no sólo una estética, sino también un reflejo de la libertad de un momento histórico donde la censura premiaba para algunos. Los jóvenes buscaban una identidad estética y la moda se convirtió en un lenguaje de protesta. Qué bien que ahora hay más libertad de expresión… Es curioso cómo, 50 años después, la censura se disfraza de libertad de elección, pero con filtros mucho más sofisticados.
El poder de las imágenes: recuperando las voces del pasado
En el mundo de la fotografía, la cámara se convierte en una herramienta que no sólo captura el momento, sino que lo construye y lo denuncia. Las imágenes de Ferrari no son simples registros fotográficos; son un testimonio visual de una sociedad dividida, donde las figuras públicas y las personas anónimas coexistían, pero en un contexto de tensión social. Las fotos no sólo hablan de un Madrid vibrante, lleno de juventud y arte, sino también de un Madrid que estaba atravesando cambios muy profundos. ¿Qué mejor testimonio de la época que la moda de la juventud rebelde que se escapaba de las normas?
Este cruce de influencias entre la cultura pop y la transformación social muestra cómo la moda y la fotografía son formas de expresión del espíritu de una época. Pero, a su vez, no se trata solamente de revivir el pasado con nostalgia. Lo interesante de esta exposición es cómo las tensiones y contradicciones de esos años siguen siendo reflejos de las tensiones sociales actuales. Aunque parezca increíble, la sociedad española sigue luchando por expresarse, por liberarse de estructuras de poder que tratan de poner límites o directamente pretenden eliminar cualquier ápice histórico que no le venga bien al político de turno. El libro Cultura de la cancelación, de Fernando Bonete Vizcaíno, explica muy bien todo lo que está sucediendo y anima a cambiar el «estamos perdidos» por un «estamos a tiempo».
Carmen Sevilla
La nostalgia y el presente: ¿qué nos dice «Madrid Icono Pop»?
Al final, lo que esta exposición nos invita a reflexionar no sólo es sobre el Madrid de ayer, sino sobre el Madrid de hoy. La ciudad sigue siendo un centro cultural y artístico clave, pero ¿realmente se han superado las restricciones y limitaciones del pasado? Vivimos en un mundo donde la censura se viste de formas más especiosas, como en las plataformas digitales o el control sobre la información y el arte.
La rebeldía visual que se plasma en cada fotografía de Ferrari, en cada prenda de moda, no es simplemente una celebración del pasado; es una llamada a seguir luchando por la libertad de expresión. Vivimos en un mundo donde el arte, la moda y la fotografía continúan siendo medios de protesta. Si algo nos deja claro esta exposición es que el arte nunca deja de ser una forma de resistencia. En este sentido, «Madrid Icono Pop» no sólo es un viaje a un pasado rebelde, sino un recordatorio de que la lucha por la libertad de expresión y por una sociedad plural sigue siendo un reto presente.
Claudia Cardinale y Brigitte Bardot en ‘Las Petroleras’, cerca de Colmenar Viejo
La fuerza del arte como motor de cambio
«Madrid Icono Pop 1964-1979» no es sólo una exposición de fotografía y moda. Se trata de un documento visual con cerca de 150 imágenes de una ciudad que se transformaba y de una cultura que usaba el arte como herramienta de resistencia, y que se puede visitar hasta septiembre. La muestra celebra el espíritu pop de aquellos años, y también nos invita a cuestionar las censuras y limitaciones de la sociedad actual. A través de la mirada de Gianni Ferrari, y los diseños de moda que desafiaban la norma, la exposición es una lección sobre la fuerza del arte como motor de cambio. Hoy todos tenemos la responsabilidad de seguir construyendo un mundo donde la expresión no sólo se celebre, sino que también sea un vehículo para que no nos quiten la libertad.
