Teatro Picasso: La danza perpetua del genio en Tate Modern
Del 17 de septiembre de 2025 al 12 de abril de 2026
Este otoño, la Tate Modern de Londres abrirá sus puertas al Teatro Picasso, una ambiciosa exposición que conmemora el centenario de Los tres bailarines (1925), una de las obras más enigmáticas y teatrales de Pablo Picasso. La muestra reunirá cerca de 50 obras del influyente artista malagueño, explorando cómo el mundo del performance y la teatralidad se entrelazan con su universo creativo.
En el marco de las celebraciones por el 25º aniversario de la Tate Modern, esta exposición busca renovar la mirada sobre figuras fundamentales del arte moderno. Bajo la dirección artística de Wu Tsang, reconocida creadora contemporánea, y el escritor y curador Enrique Fuenteblanca, el Teatro Picasso no solo será una muestra de arte, sino una experiencia escénica en sí misma, inspirada en la visión performática de Picasso.
El núcleo de la exposición será Los tres bailarines, que estará acompañada por la colección completa de obras del artista que posee la Tate, incluyendo piezas emblemáticas como Mujer llorando (1937) y Mujer desnuda en un sillón rojo (1932). La muestra también incluirá grabados, dibujos, esculturas, obras textiles y collages, junto a préstamos clave de museos picassianos de Francia, como el Musée Picasso de Antibes y el Musée national Picasso-Paris.
Entre los hitos destacados estará el tapiz de lana y seda Minotauro (1935), que se exhibirá por primera vez en el Reino Unido, y el film El misterio Picasso (1959) de Henri-Georges Clouzot, que ofrece un retrato íntimo del artista en pleno acto de creación.
La propuesta curatorial dialoga con el interés de Picasso por los artistas de circo, los toreros, los bailarines de flamenco y los modelos de arte, figuras liminales que el artista no solo retrató sino con las que también se identificó. Obras como Joven con camisón (c.1905), Caballo con joven de azul (1905-06), Escena de corrida de toros (1960) y Acróbata (1930) ilustran este universo en tensión entre lo marginal y lo mítico.
Además, Tsang y Fuenteblanca han diseñado un programa paralelo que convoca a coreógrafos y bailarines contemporáneos a dialogar en vivo con las obras, llevando el Teatro Picasso más allá de las salas de exhibición y hacia el cuerpo como medio expresivo.
Esta exposición no solo reafirma la vigencia de Picasso como figura clave del arte del siglo XX, sino que también replantea sus contradicciones, sus excesos, su teatralidad y su construcción como personaje, ese «Picasso el artista» que él mismo supo fabricar, entre el genio celebrado y el eterno outsider.
Teatro Picasso promete ser una cita imperdible para reflexionar sobre el arte como acto escénico, y sobre Picasso como el gran protagonista de su propia obra.
Fuente: https://www.tate.org.uk/press/press-releases/theatre-picasso.
