- Aimée Joaristi presenta una muestra individual en el marco de su tour internacional
- La artista presenta 8 retratos abstractos que exploran lo oscuro y lo no dicho del poder
- Comisariada por los curadores internacionales Frency Cheshire y David Mateo, la muestra invita a explorar rostros deformados como reflejo de la percepción de la imagen cada vez más alterada desde la subjetividad.
La reconocida artista costarricense-cubana Aimée Joaristi llega a Polanco, Ciudad de México, con su más reciente obra, la serie “Bestiarios”, una muestra individual que reúne 8 obras inéditas de retratismo abstracto de corte político. La exposición, comisariada por el artista y profesor Frency Cheshire y el curador y crítico David Mateo, se inaugurará el 7 de febrero a las 7:00 p.m. y estará abierta durante un mes, en la galería Byron53 en Lord Byron 53, Polanco, V Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.
Esta exposición se realiza en el marco del tour internacional de presentación del libro de obra de la artista, la cual se realizará el mismo día previo a la inauguración, a las 5:30pm, con la participación del panel experto compuesto por los curadores cubanos Frency Cheshire y David Mateo, acompañados del galerista, escritor e historiador del arte costarricense Klaus Steinmetz, y la crítica, editora y curadora cubana Elvia Rosa Castro, destacadas figuras de la crítica de arte y curaduría de arte latinoamericano.
En Bestiarios, Aimée Joaristi retrata la dimensión velada de los personajes políticos. En el contexto del proceso electoral costarricense y de los acontecimientos políticos a escala mundial, resulta inevitable que, como artista nacida en Cuba, se vea atravesada por el clima sociopolítico contemporáneo. Desde esa mirada, las figuras políticas se le revelan progresivamente deformadas: una mezcla de personajes de telenovela, terror y ficción. Los rostros, filtrados por la subjetividad personal, aparecen cada vez más alterados. Frente a ello, Joaristi opta por el retrato abstracto como estrategia para representar lo oscuro, lo oculto y lo no dicho del poder.
Por su parte, el curador David Mateo explica: Los cuadros de la serie “Bestiarios” muestran ese estado de sofisticación técnica y simbólica que han alcanzado las obras de Aimée Joaristi. En ella se intercalan abiertamente todos aquellos recursos del dibujo y la pintura que ha perfeccionado la artista en el tratamiento de géneros como el paisaje y la figuración humana, los dos grandes campos de su experimentación neoexpresionista; y se corrobora el dominio también en cuanto al uso del color, su destreza para las gradaciones, la concreción de tonalidades violentas o sutiles.
Aimée Joaristi, conocida por su versatilidad y pasión, ha desarrollado una carrera que abarca desde performances hasta instalaciones y videos. Sin embargo, su enfoque principal sigue siendo la pintura, un medio que utiliza como herramienta para plasmar la complejidad emocional y la realidad contemporánea. Sus obras, caracterizadas por pinceladas enérgicas y gestos inconfundibles, buscan reafirmar la importancia de la introspección indivual en un mundo dominado por imágenes efímeras.
Entrada libre. Más información en las redes sociales de la Galería Byron53 y de la artista.
Otras novedades sobre la artista.
Además de su participación en Byron53, Aimée Joaristi estará presente del 4 al 8 de febrero 2026 en la feria de arte contemporáneo Zsonamaco, representada por Rodrigo Rivero Lake en el booth SL09.
Asimismo, también como parte del tour internacional de presentación del libro de obra de la artista, Joaristi estará inaugurando la exposición individual “Descarnada” en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá el 19 de marzo 2026, con una exposición que hace un repaso por la serie reciente “Human Song” acompañada de piezas anteriores de su carrera que contextualizan su trabajo intimista y neoexpresionista en pintura, video e instalación.
Sobre la artista:
Aimée Joaristi (La Habana, Cuba, 1957) costarricense nacida en Cuba, es artista multidisciplinaria que explora temáticas relacionadas con la inconsciencia, la transgresión lúdica, la migración cubana, y la reivindicación femenina y la destrucción de la naturaleza en sus obras recientes. Desde la pintura y la instalación, hasta el performance, la fotografía, el videoarte y los cortometrajes, los múltiples medios se conciben como un canal más de comunicación para esos mensajes que nacen de la intuición y autoexploración.
Entre sus exposiciones destacadas están la 1° Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO 2021, 13° Bienal de La Habana 2019, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Mantova 2017, la Bienal de Guayaquil 2016, la 5° Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga 2015, y varias ediciones de Juannio. Su obra ha sido parte de numerosas exposiciones también en Passelle Centre D’Art Contemporain en Brest, Francia; Matadero, Museo C.A.V. La Neomudéjar, Museo Ciudad del Arte Zapadores, Centro Cultural La Casa del Reloj, PHOTO España y ARCO en Madrid, España; Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Miami, Sidney and Berne Davis Art Center, Fort Myers, y Museum of Arts and Science, Daytona, Estados Unidos; ART Lima en Perú; Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Museo Miraflores, Fundación Rozas Botrán, Ciudad de Guatemala, Guatemala; entre otros.
Joaristi ha sido galardonada con varios premios, incluyendo el Artist of the Future Award de Contemporary Art Curator Magazine (2020) y el Emerging Artist Award Dubai de TAG Gallery (2016). Su trabajo ha sido destacado en publicaciones como «Lenguaje Sucio» de Editorial Hypermedia en Miami, Estados Unidos (2019), y » Entre Siglos» de la Fundación Rozas Botrán de Guatemala (2016).
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile, Francia, México, Madrid y otros y colecciones públicas importantes entre las que destacan la del Museo Wifredo Lam en Cuba, Museo de Artes Decorativas y Diseño en Letonia, el Museo C.A.V La Neomudéjar en España, y el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas, Estados Unidos.
