RESEÑA TEATRAL
[EPANTT] o el teatro esencial
‘La Usina’, Madrid, los domingos de marzo de 2026. 12:30h.
Matías Escalera Cordero
El teatro es, desde sus inicios, en esencia, un fenómeno muy sencillo de explicar, sus componentes son, substancialmente, y de modo resumido, cuatro: un espacio, más o menos acotado –en este caso, una caja negra, limpia–, que llamamos escena, esto es, un trozo de mundo que nos permite ver brotar, en él, una ilusión dramática, al tiempo que nos obliga a concentrar la mirada en esa ilusión; unos cuerpos, a los que llamamos actores o actrices, que nos representan a nosotros y representan las diversas posibilidades de lo real, y que se mueven e interactúan en ese espacio de ilusión; una idea que cimiente y dé sentido a la ilusión creada para nosotros; y, finalmente, unos elementos u objetos escénicos, cuanto más simples mejor, que ayuden a los cuerpos y al mismo espacio escénico a constituirse y a alcanzar la máxima eficacia expresiva.
Pues bien, esta obra de título elusivo e interino, [EPANTT], ideado para “un proyecto sin título” –se nos dice– de la compañía Feminatria, que se está representando estos domingos del mes de marzo, a las 12:30h, en la sala madrileña de La Usina, cerca de Embajadores, y que tres excelentes jóvenes actrices, Andrea Miñano, Lucía Palacios y Marina López, levantan con sus cuerpos, expresándose e interactuando dentro de un espacio escénico limpio, con apenas una docena de sillas plegables, como objetos centrales de la escenografía, con el fondo de la caja negra usada como pantalla de proyección de imágenes y de textos, plasma y materializa exactamente esos cuatro elementos esenciales del auténtico teatro, poniéndonos, a los espectadores, ante una ilusión dramática que nos lleva, mediante un trabajo dramatúrgico asentado en la exposición de los cuerpos y en la crítica de un lenguaje cosificado por el capital y el mercado –repleto de significantes vacíos–, así como en el collage y en la abstracción dramática; nos lleva, decimos, a las raíces de la insatisfacción y de los íntimos deseos –en muchos casos, alienados por la propaganda y los códigos patriarcales– de las mujeres de hoy mismo.
[EPANTT] está dividida en cuatro partes: ‘grieta’, ‘ruinas’, ‘sanación’ y ‘reconstrucción’, y, como se nos dice en su presentación, «cuenta la travesía de tres personajes/mujer que se atreven a cuestionar sus propios cimientos». Sobre ellas, sobre los tres personajes, gravita un pasado frustrante y, además, desconfían del futuro; sin embargo, ese tiempo por venir no deja de ser, también, un tiempo de «nuevas oportunidades», pues nada, en él, está dicho de modo definitivo.
Por otra parte, el teatro esencial, desde sus comienzos –va para dos milenios y medio–, pretende dos cosas semejantes, aunque o idénticas: enfrentarnos a nosotros mismos, en esa especie de espejo escénico, con nosotros mismos, y a nosotros con el mundo, bien mediante la congoja, esto es, la tragedia, bien, mediante la risa, esto es, la comedia; solo, recientemente, desde el siglo XVII –cuatrocientos años–, se mezclan las dos vías en la tragicomedia, la más eficaz y exitosa, que es, justamente, la que la compañía de estas tres jóvenes actrices, Feminatria, ha escogido –la congoja y la sonrisa– para transmitirnos lo que esta obra de título impreciso y sugerente, [EPANTT], nos transmite y expresa: el desolador destino del cuerpo de la mujer convertido en mercancía y sometido a las normas de uso establecidas por la costumbre y el patriarcado, a través del mercado, pero, también, las posibilidades de deshacerse de esos lazos y ligamentos.
Por eso, ver esta obra un ocho de marzo ha sido como cerrar por completo, de modo fáctico, el círculo de su sentido más profundo. No se la pierdan.
Matías Escalera Cordero (Madrid. España. 1956) es un escritor vinculado a modelos de pensamiento materialistas y críticos. Su poesía se adscribe a la corriente denominada “Poesía de la conciencia crítica”. Su modo de enfrentarse al relato y a la novela busca la construcción de una nueva novela y un nuevo relato materialistas que sepan integrar todas las estrategias narrativas, experimentales o tradicionales, de un modo libre y no dogmático para el esclarecimiento de la realidad presente.
