Por Paloma Rodera
Publicado en marzo de 2025 por Ediciones Akal y traducido magníficamente por Javier Roma, este ensayo ofrece una perspectiva audaz y erudita sobre la evolución de la música contemporánea. Su propuesta principal es clara y poderosa: la música ha dejado de girar exclusivamente en torno a la tonalidad para pasar a situar el sonido —timbre, ruido, escucha, inmersión, composición y espacio— como eje central de su discurso creativo
A lo largo de seis capítulos temáticos, Solomos recorre un viaje que va de los matices tímbricos al minimalismo espacial, pasando por el uso del ruido como materia musical y la experiencia sensorial de inmersión sonora . Esta estructura permite al lector entender cómo obras de Debussy dialogan con música concreta, rock experimental o electrónica contemporánea, iluminando conexiones inesperadas y reveladoras .
El autor, catedrático en París 8 y director del grupo MUSIDANSE, combina su rigor musicológico con una sensibilidad actual. Introduce conceptos como ecología acústica —inspirándose en ideas de Félix Guattari sobre ecologías ambiental, mental y social— para demostrar que el sonido ya no es solo un recurso estético, sino un elemento natural y urbano que condiciona nuestra forma de escuchar
La prosa, equilibrada entre lo técnico y lo divulgativo, permite tanto a especialistas como a amantes de la música acceder a reflexiones profundas sin perder fluidez . La obra se nutre de ejemplos reales y analiza prácticas sonoras de géneros diversos, lo que enriquece su panorama y lo hace relevante para quienes circulan entre lo clásico y lo innovador.
De la música al sonido es un ensayo imprescindible para repensar nuestra escucha. Su lectura deja en el aire una pregunta estimulante: ¿nos gustaría que lo cotidiano —los objetos, la ciudad, el ambiente— fuera el compositor de fondo de nuestra vida sonora? Solomos nos invita a escuchar con otros oídos y celebrar la música en su esencia más radical: el sonido.
