Una pátina atemporal

Escrito por Jorge Mur

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Bajo la lluvia o cubiertas por la niebla, las ciudades se transforman en lugares misteriosos y solitarios. Para Gosse Bouma, estos fenómenos atmosféricos son una oportunidad para narrar historias. Sus fotografías retratan con especial fervor Ámsterdam, con canales ocultos por la bruma o calles atravesadas por los últimos rayos difusos de un atardecer. Su particular mirada nos invita a redescubrir el paisaje urbano como un organismo vivo lleno de poesía.

Para empezar, cuéntanos cuáles con tus principales líneas de trabajo como fotógrafo.

No me considero un fotógrafo típico de calle o de naturaleza, pero sí me centro en ambos tipos de fotografía. Me considero, más bien, un fotógrafo de naturaleza en un entorno urbano. Lo que más me gusta es capturar la serenidad de la madrugada. En los últimos años me he centrado especialmente en Ámsterdam, pero ahora estoy ampliando mis horizontes.

¿Por qué es importante para ti la fotografía?

Empecé como operador de cámara hace doce años. Luego, hará unos siete años, pasé a la fotografía. Capturar una escena o una emoción en un solo fotograma es, para mí personalmente, la forma definitiva de documentar el mundo que me rodea. Cada día estoy deseando coger mi cámara. Y, por supuesto, tengo la suerte de poder ganarme la vida con ello.

Capturas el entorno urbano de una manera particular: a través del juego de luces y sombras, y añadiendo elementos atmosféricos como la niebla, lo que crea un ambiente enigmático. ¿Qué es lo que más te atrae de esta estética?

Me encanta el misterio y la nostalgia que aporta a una imagen una capa de niebla. Las condiciones de niebla en una ciudad histórica como Ámsterdam crean una atmósfera única. Conozco estas condiciones por las antiguas fotografías en blanco y negro de hace décadas de fotógrafos legendarios de Ámsterdam como Jacob Olie. Tomar fotografías en condiciones similares ahora les proporciona inmediatamente una cierta atemporalidad, lo que me encanta. Al mirar mi trabajo, a veces es difícil determinar exactamente cuándo se tomó una imagen. Pero si prestas atención y te tomas tu tiempo para mirar la fotografía, descubrirás ciertos elementos que la vinculan con los tiempos modernos.

Háblanos de tu proceso fotográfico. ¿Qué es lo que más te gusta? ¿Cuáles son los aspectos más complejos de tus imágenes?

El mayor desafío de mi proceso es encontrar las condiciones climáticas adecuadas. Nunca se puede confiar al cien por cien en las previsiones meteorológicas. En el centro urbano de una gran ciudad como Ámsterdam o Róterdam, es raro que haya niebla densa. Cuando las condiciones son buenas, para mí es como ser un niño en una tienda de caramelos. Me invade una hiperconcentración total hasta que la niebla se disipa. Esa hiperconcentración y estar viviendo el momento, sin pensar en nada más, es lo que más me gusta.

Tu libro «A new light on Amsterdam» (Una nueva luz en Ámsterdam) es una oda a la capital de los Países Bajos. Desde un punto de vista fotográfico, ¿qué aspectos de Ámsterdam te parecen interesantes? ¿Cuál es tu lugar favorito o qué es lo que más te gusta de la ciudad?

Para mí, Ámsterdam es, desde el punto de vista estético, una de las ciudades más bellas del mundo. La historia que rezuman los edificios a lo largo de los canales, la luz del amanecer que ilumina las pequeñas callejuelas del casco antiguo, los hermosos parques con árboles centenarios… Hay demasiado que mencionar. He intentado capturar la ciudad tal y como yo la veo. Ámsterdam celebra este año su 750 aniversario y el libro ya va por su tercera edición. Nunca imaginé experimentar un éxito semejante.

¿Qué lugar te gustaría fotografiar?

Me atraen mucho los lugares con una rica historia. Puede ser cualquier lugar del mundo, no tengo ningún deseo específico por el momento.

¿Cómo te mantienes creativo? ¿Qué otros fotógrafos o artistas te inspiran?

La creatividad no es algo que se pueda forzar. Para mí es más bien lo contrario. Soy más creativo cuando no me preocupo por ser creativo ni me esfuerzo por pensar en algo creativo que hacer. Además, la creatividad viene en oleadas, así que cuando no la sientas en un momento dado, intenta no preocuparte demasiado. Tarde o temprano volverá.

Lo que más me inspira es la naturaleza. La luz del sol, las sombras, los árboles, las plantas. Puedo obtener mucha inspiración y felicidad con sólo dar un paseo por mi jardín y observar las flores, las plantas y los insectos que trabajan en perfecta armonía. Complejidad y simplicidad al mismo tiempo: la naturaleza es verdaderamente inspiradora.

En tu opinión, ¿cuál es la cualidad más importante en un fotógrafo?

La fotografía tiene que convertirse en una adicción.

Además de la fotografía, ¿qué otras actividades te interesan?

Me encanta estar en la naturaleza con mi pareja y nuestras dos hijas pequeñas, y disfruto mucho cocinando.

Gosse Bouma: Website | Instagram

 

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Written by Jorge Mur

»A timeless patina«

Under the rain or covered in fog, cities become mysterious and lonely places. For Gosse Bouma, these atmospheric phenomena are an opportunity to tell stories. His photographs capture Amsterdam with particular fervor, with canals hidden by fog or streets cut by the last diffuse rays of a sunset. His distinctive gaze invites us to rediscover the urban landscape as a living organism full of poetry.

Tell us about your main lines of work as a photographer.

I do not consider myself a typical street or nature photographer, but I do focus on both types of photography. I consider myself to be more of a nature photographer in an urban setting. What I like most is capturing the serenity of the early morning. I have been focused on Amsterdam in particular for the past years, but I am broadening my horizon at the moment.

Why is photography important to you?

I started out as a videographer twelve years ago, and I’ve transitioned into photography about seven years ago. Capturing a scene or an emotion in a single frame is, for me personally, the ultimate form of documenting the world around me. I look forward to picking up my camera every day. And, of course, I am lucky enough to make a living out of it.

You capture the urban environment in a particular way: through the play of light and shadow, and by adding atmospheric elements like mist that create an enigmatic ambient. What do you find most attractive or valuable about this aesthetic?

I love the mystery and nostalgia that a blanket of fog brings to an image. Foggy conditions in a historic city like Amsterdam bring out a unique atmosphere. I know these conditions from old black and white photos from decades ago by legendary Amsterdam photographers like Jacob Olie. Taking photographs in similar conditions now, instantly give them a certain timelessness, which I really love. When looking at my work it is sometimes difficult to pinpoint exactly when an image was shot. But if you look closer and really take your time to look at the photo you will discover certain elements that link it to modern times.

Tell us about your photography process. What do you enjoy most about it? What are the most challenging aspects, technical or not?

The biggest challenge of my process is finding the right weather conditions. One can never rely a hundred percent on the forecasts. Especially in the dense city centre of a larger city like Amsterdam or Rotterdam, solid foggy conditions are rare. When the conditions are good, for me it’s like being a child in a candy store. I get totally taken over by hyperfocus until the fog clears. This hyperfocus and being in the moment, not thinking about anything else, that’s what I enjoy most about it.

Your book «A new light on Amsterdam» is an ode to the capital of the Kingdom of the Netherlands. Why is the city interesting from a photographic point of view? What is your favorite place or what do you like most about the city?

For me, Amsterdam is, aesthetically, one of the most beautiful cities in the world. The history that’s oozing from the buildings along the Amsterdam canals. The early morning sunlight hitting the small alleyways in the old city centre. The beautiful parks with the old trees. Just too much to mention. I have tried to capture the city in the way I see it. Amsterdam is celebrating it’s 750th birthday this year and the book has already reached it’s third print. I never expected this success beforehand.

What place would you like to photograph?

I am very much drawn to places that have a rich history. This can be anywhere in the world, I do not have any specific wishes at the moment.

How do you stay creative? What other photographers or artists inspire you?

Creativity isn’t something that can be forced. For me it’s rather the opposite. I get the most creative when I am not worried about being creative or trying hard to think of something creative to do. Plus, creativity comes in waves, so when you are not feeling it at the moment, try not to worry about it too much. It will come back sooner or later.

I am most inspired by nature. By sunlight, shadows, trees, plants. I can get a lot of inspiration and happiness from just taking a stroll through my backyard and looking at the flowers, plants and insects that are all working in perfect harmony. Complexity and simplicity at the same time: nature is truly inspiring.

In your opinion, what is the most important quality in a photographer?

Photography has to become an addiction.

Besides photography, what other activities are you interested in?

I love being in nature with my girlfriend and our two young daughters and I really enjoy cooking.

Gosse Bouma: Website | Instagram