Horacio Otheguy Riveira.
Sucedió el 25 de marzo en la Sala Cuarta Poder. Única función de una lectura dramatizada con el autor en escena a cargo de la música ambiental, y la actriz Jèssica Martínez, como narradora e intérprete: una experiencia muy interesante, creación de su Compañía valenciano-berlinesa, La Brigada del Bleu.
Una brigada es un grupo de personas capacitadas y equipadas para responder a situaciones de emergencia o desastres. Y nosotros, especializados en teatro de texto, hemos asumido la misión de contar las historias que realmente importan para hacer frente a las calamidades de nuestro alrededor. Y lo hacemos vestidos de azul (“blau” en catalán, “blau” en alemán), el color del cielo claro y del espacio, del mar y del pensamiento, de la noche, de la altura y la profundidad.
En septiembre 2025 vimos en La Abadía. El dragón de oro: una pieza fantástica por la calidad de la compañía gallega que la representó (cinco intérpretes para diecisiete personajes), y la densidad tragicómica del contenido para hablar de la inmigración ilegal y la prostitución forzada, ambos casos con su alto grado de violencia y muerte…
La lectura dramatizada de Layo nos permite descubrir una apertura hacia la mitología y el teatro clásico, a través de un texto felizmente anacrónico, sin marginar su contexto histórico, entre escenas de ricas variantes por las que la hermosa Yocasta y su guapo marido Layo avanzan por la ciudad montados en una Vespa.
Humor y dolor: con la que el autor ha logrado cerrar una brecha ciega, abierta desde la Antigüedad en la literatura universal, al concederle una voz y un tiempo propios al padre casi silenciado de Edipo, quien ha recibido numerosas versiones, muchas veces representadas a partir de las tres obras que le dedicó Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo en Colona). También en la literatura y el cine, donde Layo, Rey de Tebas cuando aquel nace, es, en general, una figura gris que muere -como vaticinó el Oráculo de Delfos- en manos de su hijo.
Esta versión trae una mirada contemporánea capaz de fundir actitudes que consideramos muy actuales (marido y mujer bisexuales de mutuo acuerdo) con una apuesta por recorrer literariamente (con pasajes de gran belleza) un conflicto de entonces que nos llega sin fisuras: cómo actuar cuando un vaticinio advierte la tragedia que sucederá si se tiene un hijo… «que yacerá con su madre y matará a su padre».
El desarrollo del texto -que recuerda el mundo de Borges- invita a la reconsideración de huir hacia adelante y perderse donde se creía estar a salvo, o tomar decisiones más reflexivas para conciliar la razón con lo asimétrico del destino.
Hay varias escenas que se repiten con firme aliento poético, y de todas, una resulta especialmente acertada, vehículo cinematográfico conmovedor:
«En una calle estrecha, un hombre frente a otro, caminan lentamente: se gritan, ¿¡Quién eres, Adónde vas!?». El fatídico encuentro no se cierra, cada espectador tomará el relevo para escribir su propio imaginario en torno al vestigio de unos episodios que empiezan cuando aparece Pitia, la gran sacerdotisa del Templo de Apolo, aquí una adivinadora junto a la máquina tragaperras de un bar, para advertirles que no tengan un hijo. Layo ríe su ocurrencia. Yocasta también, «pero ella sabe que Pitia nunca se equivoca».
Trabajo minucioso de Jèssica Martínez junto al autor, que la acompaña con una guitarra y pequeñas percusiones. La grandeza del teatro vuela con un texto espléndido.
La obra forma parte de la serie Anthropolis, una relectura moderna de los grandes mitos de la Antigüedad.
A través de un discurso fragmentado, Layo interroga sobre el origen del destino trágico de Edipo, la transmisión de la culpa entre generaciones y la cuestión de hasta qué punto los individuos pueden forjar su propio camino fuera de las profecías y los designios divinos.
La trama se desarrolla en Tebas, tras una época de violentos excesos, cuando Layo, hijo de Lábdaco, es llamado del exilio para asumir el trono. Junto a él llega Crisipo, un joven cuya presencia despierta rumores entre los habitantes: ¿es él la causa de que Laios y Iocaste no hayan tenido hijos? ¿O será la profecía de la pitonisa lo que pesa sobre ellos?
La aparición de la Esfinge, criatura símbolo de enigmas y caos, presagia un destino inquietante para la ciudad. A partir de aquí, la obra no expone una línea narrativa única, sino que despliega un monólogo polifónico y multifacético, que da voz a múltiples perspectivas —del rey, de Yocasta, de la Esfinge, del oráculo y del pueblo— explorando los mitos, las versiones variadas de los hechos y las tensiones entre responsabilidad, culpa y libertad individual.
LA BRIGADA DEL BLAU
Texto y dirección: Roland Schimmelpfennig
Traducción: Albert Tola
Interpretación: Jéssica Martínez
Música en directo: Roland Schimmelpfennig
Compañía: La Brigada del Blau
Libros en de Roland Schimmelpfennig
