El Café Gijón de Madrid es el escenario de mi encuentro con Paty Liñán, que publica Horus y Osiris, su cuarto libro de poesía. Nos sentamos a conversar sobre literatura y su nueva obra. Hablamos de poesía como espacio de pensamiento, de libertad y de construcción de una voz propia. Una conversación con una autora que explora, desde la palabra, nuevas formas de mirar y contar el mundo.

Sonia Aldama: ¿Cómo nació este poemario y en qué momento vital empezaste a escribirlo?

• Paty Liñan: el poemario nace de la reflexión en un momento vital muy profundo para mí. En un primer momento me alojo en la memoria, la infancia, el vínculo de lo afectivo. Pero la llegada de nuevas experiencias y cambios me hace hacerme preguntas y acércame también a nuevas heridas.

Esto me hace convivir con los miedos, las perdidas y la transformación quizás de mi yo más personal.

Tu poesía trabaja mucho con imágenes orgánicas y materiales (cuerpo, naturaleza, ruina). ¿De dónde viene ese imaginario?

La niña que yo era, que leía poemas infantiles, ya no está. He abierto el abanico a lecturas más surrealistas. También más lejanos en forma y más internacionales. Este proceso a derivado en una lírica para mi propio recreo personal. Se ha mezclado, con lo que ya tenía y se ha convertido en una gran coctelera que agitar.

¿Escribes desde una emoción concreta o dejas que el lenguaje te guíe?

• La mayoría de las veces, suelo dejarme llevar y es la inspiración quien me dicta: esto casi siempre, deja aparecer una emoción, se hace fuerte y termina plasmada en el poema.

En el libro conviven amor, pérdida y una atmósfera casi visionaria. ¿Qué lugar ocupa lo vivencial dentro de estos poemas?

Este libro lleva mucho de mí. Con el anterior estaba descubriendo nuevas líricas, pero con este me he propuesto enredar y bailar con las palabras.

¿Tienes algún ritual o forma particular de escribir: horarios, cuadernos, música, silencio?

Trabajo con un horario muy marcado. Mínimo una hora u hora y media. Silencio el teléfono, preparo una taza de café, cuaderno y boli. También el ordenador, pero este es para reproducir poemas o leer y practicar declamación.

Siempre viajo con cuaderno y boli pues, tengo muchos momentos y en cualquier lugar me puedes ver escribiendo.

¿Qué autores, autoras o lecturas sientes que te han acompañado mientras construías este libro?

Siento que las nuevas lecturas aportaron mucho a este libro. Autores como : Oliverio Girondo, Olga Orozco, Vicente Huidobro. O retomar autores como Federico García Lorca y acércame de nuevo a “Poeta en New York”, Pizarnik.

¿Hay algún poema más representativo? ¿Por qué?

Sin duda, Olga Orozco ha marcado esta etapa de mi escritura. El poema que cierra este libro, “No llegues tarde”, es un homenaje a ella, por la gran inspiración y huella que me han dejado sus textos.

¿Cómo trabajas la revisión del libro?

La revisión es lo que me resulta más pesada.

Eso sí me gusta volver a poemas donde hace mucho estuve. La lectura de distancia me encanta. La segunda etapa de corrección suelo buscar más ojos y opiniones.

¿Qué te gustaría que se llevara el lector después de recorrer el libro?

Espero que llegue donde el desee, Paso por muchas fases cuando escribo y todas me atraviesan para bien o para mal.  El lector va a encontrarse en una travesía interior: el cielo que encarna la luz primera, el purgatorio, la fase de espera, reflexión conflicto y el infierno, las fracturas y los miedos. Todo desde un lenguaje simbólico y con temas que van: desde el amor y la memoria hasta la pérdida.

Mi consejo: es que el deseo les revele en que fase vital están y vayan a buscarla en el interior.

¿Sientes este libro como un cierre de etapa o como el inicio de una nueva?

Es para mí el inicio de una nueva etapa.

Pasé, por tres libros que, se reconstruyen a lo largo de etapas vitales: como mi niñez o adolescencia. Me noto, un poco más madura que entonces. Este es un nuevo camino que aún estoy explorando.