Horacio Otheguy Riveira.
Con los clásicos, poco o mucho versionados para el público de hoy, siempre sucede lo mismo: resucitan mensajes, estéticas, voluntad de cambio como si todo hubiese sido pensado en la actualidad. Y así con este Brecht-Kurt Weill, un éxito de 1928 en Alemania con una historia que transcurre en Inglaterra en brazos vigorosos del llamado Teatro Épico: a favor de emociones reflexivas frente a la catarsis radical del melodrama tradicional.
El grito de Primero el pan, la moral después forma parte de una representación que impulsa una dura crítica al capitalismo, donde también se encuentra otro párrafo histórico: Qué diferencia hay entre robar un banco y fundarlo. Pero todo discurso se hace cantando en diferentes estilos que en esta versión dirigida por Mario Vega se expanden del expresionismo al grotesco, del cabaret a la parodia de la ópera en sus más altas cotas de lirismo.
Macky Navaja es deseado por las prostitutas que explota, pero que le delatan a la policía a cambio de una recompensa muy atractiva. La dulce e ingenua muchacha que se casa con él, fascinada por su potente sexualidad, pasa a convertirse en dueña del negocio (robo, extorsiones, prostitución) cuando le encierran entre rejas…
Todo es una juerga de entusiasta cinismo, con un arquetipo de codicioso que explota a los mendigos, cobrándoles una comisión por dejarles sitio en las calles. Algo muy corriente en aquel país que perdió la primera guerra mundial, la miseria rondaba las calles, pero los bancos seguían ganando dinero.
Bertolt Brecht 1898-1956.
Kurt Weill-1900-1950
Cuando los nazis entraron en el parlamento, Brecht recibió amenazas de muerte por filocomunista, y Kurt Weill por judío. Se exiliaron en Estados Unidos y en aquel imperio capitalista, sobrevivieron como grandes creadores. Charles Laughton estrenó el Galileo Galilei, y el músico unos cuantos espectáculos. Cuando terminó la guerra, Brecht marchó al Berlín, donde fundó su Berliner Ensamble, sede mundial de su teatro. Tampoco se entendió con el régimen de entonces. Murió a los 58 años, víctima de una trombosis coronaria.
La ópera de tres centavos es ahora una función indispensable para los amantes del teatro. Sus constantes vitales siguen a la orden del día, y el nivel de toda la Compañía resulta admirable. Un equipo compacto dirigido con aire marcial, aparentemente improvisado en muchas escenas: Mario Vega dirige y versiona un amplio espectro de géneros teatrales -a mi entender se le va la mano en aplicar el grotesco en la boda de Macky- que equilibra con un desenfadado acercamiento al público: ¡Buenas noches, Madrid!, a la manera de los humoristas y cantantes populares.
De todo hay en esta fiesta de los propósitos brechtianos combinados con giros de guion propios de una mirada contemporánea, ejecutada con un reparto sensacional.
En el comienzo, Macky Navaja llega por el patio de butacas para presentarse como un vecino que pasaba por ahí. El gran acierto de la creación de Coque Malla es componer con serenidad, sin estridencias, a un bandido dispuesto a todo, incluso a castigar apretándole el cuello, a su noviecita por decir algo fuera de lugar.
En este comienzo se descubre la orquesta en una escenografía de altos, bajos y múltiples formas, por donde se luce la historia y sus intérpretes en un auténtico musical, que empezó a finales de los años 20 en la depauperada Alemania que festejaría el arribo de Hitler poco después, hasta hoy, comienzo de un futuro tan cruel como aquel pasado… que vemos con una empática y algo cínica sonrisa.
Un magnífico número de revista graciosamente iluminado por el maestro Gómez-Cornejo.
Coque Malla y Carmen Barrantes, protagonistas formidables.
Un personaje en varias fases, quizás el único que cuenta con un desarrollo firme. El talento -tantas veces aplaudido- de Carmen Barrantes saca buen partido de la muchacha virginal que se casa a escondidas de sus padres y su peculiar transformación en líder de la banda…
Dirección – Mario Vega
Texto Bertolt Brecht en colaboración con Elisabeth Hauptmann
Basada en la ópera del mendigo de John Gay (1728)
No consta traductor.
Música – Kurt Weill
Dirección musical – Miguel Malla
Diseño de Iluminación – Juan Gómez-Cornejo
Diseño de Vestuario – Elda Noriega
Diseño de Escenografía – Mario Vega
Diseño de Sonido – Pilar Calvo
Movimiento y Coach Vocal – Óscar Martínez–Gil
Ayudante de Dirección – Ruth Sánchez
Ayudante de Iluminación – Pilar Valdelvira
Ayudante de Vestuario – Natalia Cieza
Dirección de Producción y Producción Ejecutiva – Nuria–Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción – Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción – Blanca Serrano
Ayudante de Producción y Regiduría – Paco Flor
Asistente de Producción – Vanessa Tejero
Dirección Técnica – Alberto Hernández de las Heras
Técnico de Maquinaria – David González
Técnico de Iluminación – Eduardo Vizuete y Raúl Baena
Técnico de Sonido – Ricardo Márquez, José Peña y Rubén Muiño
Sastrería – Jennifer Alonso
Construcción de escenografía
Alquiler de vestuario – Peris Costumes
Confección de vestuario – Elda Noriega, Nines G. Cano y Carlos Pinilla
Administración – Henar Hernández
Coordinadora de Operaciones – Jennifer Alonso
Jefa de Prensa – María Díaz
Fotografía cartel – Sergio Parra
Distribución – Fran Ávila Producción y Distribución
Una producción de Teatro Pérez Galdós, Barco Pirata Producciones Teatrales, Unahoramenos Producciones en coproducción con el Auditorio de Tenerife.
Próximas fechas:
MADRID
Del 23 de septiembre al 1 de noviembre – Venta de entradas
LEGANÉS
6 de noviembre
CÓRDOBA
7 de noviembre – Venta de entradas
MONTIJO
8 de noviembre
LOGROÑO
13 de noviembre
PAMPLONA
14 y 15 de noviembre – Venta de entradas
PARLA
20 de noviembre
POZUELO DE ALARCÓN
21 de noviembre
BURGOS
22 de noviembre – Venta de entradas
ALCOBENDAS
27 de noviembre – Venta de entradas
COSLADA
28 de noviembre – Venta de entradas
MOLINA DE SEGURA
3 de diciembre – Venta de entradas
PALMA DE MALLORCA
5 de diciembre – Venta de entradas
LEÓN
9 y 10 de diciembre
AVILÉS
11 de diciembre
GIJÓN
12 y 13 de diciembre – Venta de entradas
