Horacio Otheguy Riveira.
Federico va de boca en boca, entre quienes lo admiran, lo descubren, lo releen… Imágenes de su tiempo lo muestran sonriente, alegre como sus amigos solían encontrarlo, mientras en la soledad el poeta se permitía rendir páginas memorables a la gente de su tierra, a las hermosas, alegres o desdichadas mujeres; a un torero renombrado bajo la cólera inflexible del bravo animal que le tocó aquella tarde, a las cinco en punto de la tarde…
El Español estrenó Yerma en 1934, con polémico éxito, comprometida con un conflicto de pareja nada común en tiempos de sujeción machista muy acendrada. Federico y Yerma vuelan muy alto, pero pocos meses después estalló la guerra civil, asesinaron al poeta y Margarita Xirgu se exilió en México. Hoy, a 92 años de aquel debut, el mismo teatro le rinde fabuloso tributo con nueva versión de Yerma, y varias piezas breves en otras áreas de la gran sala (Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, El amor de Don Perlimpín…; Romancero gitano).
Así lo planificó su director artístico Eduardo Vasco, a la sazón responsable de esta versión y dirección escénica en un logro extraordinario donde el cancionero popular de las mujeres conforma un ensamble único, esencialmente lorquiano, aunque aquellas músicas se dieran por perdidas. Todo converge en una armonía de profunda belleza ante la ingenuidad de las mujeres fértiles y dicharacheras, la tragedia de la que no soporta la rutina del encierro, y el deseo de un marido que desprecia en ella cualquier voluntad propia.
La musicalidad de la función tiene un cariz magistral en el portentoso encuentro de la palabra medida, rica, conmovida al escucharse ella misma, con esa profundidad tan de Federico con la que cuanto crea parece venirle no sabe de qué mágico universo. Así los diálogos, monólogos brevísimos, alegrías y espantos coronan de gloria una cautivante visión contemporánea (así en todo: escenografía, luces, coros…) que auspicia mucho más que la «Tragedia de la mujer estéril», ya que patente queda hoy que se trata de la esterilidad de los hombres entre cuerpos femeninos que prefieren atados a su antojo…
Un espectáculo coral formado por estupendas actrices-cantantes. Aquí cuando toda alegría de vivir parecía poca, felices mañanas de cuando todo lo bueno parecía posible.
Hermoso encuentro: Yerma ansiando un bebé y María (Ana Veganzones), 19 años, ya embarazada con muchos encuentros con su esposo, «lo mismo que cuando éramos novios».
Yolanda Aristegui en dos escenas espléndidas: perfecto contrapunto de sabiduría popular.
Un hombre «bueno» celoso del aire que respira, que la quiere prisionera entre cuatro paredes, bien dispuesta para «cubrirla como se desea un plato de comida».
Autor: Federico García Lorca
Versión y dirección: Eduardo Vasco
Reparto:
Yerma: Lara Grube
Juan: Francisco Ortiz
Vieja Pagana: Yolanda Arestegui
Dolores la conjuradora: María Isasi
Víctor: Toni Agustí
Muchacha 1/Lavandera 2: Elena Rayos
Mujer/Lavandera 4: Silvia de Pé
María/Lavandera 1: Ana Veganzones
Hermana mayor de Juan: Lucía Bravo
Muchacha 2/Lavandera 3: Manuela San Leandro
Muchacha 3/Piano: Cristina Salvador
Hermana menor/Violín: Lidia Guillem
Escenografía y atrezo: Carolina González
Vestuario: Lorenzo Caprile
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Música y ambiente sonoro: Eduardo Vasco
Caracterización: Moisés Echevarría
Ayudante de dirección: Laura Garmo
Ayudante escenografía: Amalia Elorza
Ayudante de vestuario: Mónica Teijeiro
Asistente de vestuario: Ely Navas
Asistente artístico: Carmela Méndez
Residentes de ayudantía de dirección: Álvaro González de Arrieta y Benny Soave
Producción: Teatro Español y Amor al Teatro
Con la colaboración del Patronato Lorca. Diputación de Granada
Utilizando uno de los géneros de moda por aquellos años, el drama rural, Federico García Lorca comienza a escribir, durante 1933, la segunda obra de lo que hoy en día consideramos su trilogía rural, que comienza en 1931 con Bodas de sangre y finaliza en 1936 con La casa de Bernarda Alba.
Tras el gran éxito de la primera, Bodas de sangre, la expectación posterior es enorme. El poeta es interrogado incesantemente por sus próximos proyectos y poco a poco va desvelando detalles de la siguiente obra que prepara. Anuncia que se encuentra en el proceso de escritura de una tragedia, adelanta la temática e incluso lee los primeros actos en Buenos Aires antes de llegar a Madrid para su estreno, que tuvo lugar en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934 protagonizada por Margarita Xirgu. La obra cosecha, un éxito extraordinario y se convierte, en poco tiempo, en una referencia del teatro universal.
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TEATRO ESPAÑOL. SALA PRINCIPAL. HASTA EL 27 DE DICIEMBRE 2026
