Horacio Otheguy Riveira.
La aventura de la palabra de Fernando Fernán Gómez -título completo- es un formidable espectáculo basado en Aventura de la palabra en el siglo XX. Discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez a la Real Academia Española (30 enero de 2000).
A partir de este texto, Raúl Losánez compone una pieza teatral e inventa el Fernán Gómez que nadie conoció: el múltiple escritor (columnista, guionista, adaptador, novelista y dramaturgo) encerrado con un excitante juguete, uno que le acorrala y seduce, que le fascina y aterroriza. Nada menos que la palabra, de la que han de surgir datos que ilustren La aventura de la palabra en el siglo XX…
La experiencia va de la mano con el fervor poético que caracteriza a Losánez, creador de una corriente de poetas dramatizados por intérpretes que asumen personajes, metáforas, sonetos y versos libres (Aromas de soledad; Vano fantasma de niebla y luz…). Este talento se cuela en esta singular escenificación de un hombre y la expresividad de su discurso ante miembros selectos del universo palabrero. Un hombre, sí, porque es en lo universal del conflicto donde la obra crece, más allá del creador al que se rinde homenaje.
Es este el mayor acierto de una función que aporta muchas gestas en la lucha pertinaz por hallar los vocablos, las frases, los conceptos que viajan por el cuerpo, rondan el cerebro, y se explayan en papel escrito para que un actor se envuelva en ellas, las repita cuanto sea menester hasta dar con el tono, la veracidad, el culmen poético de toda notable plasmación escénica.
Gran acierto que Nancho Novo interprete a Fernando con mucho de sí mismo y arrebatos de aquel que pasaba de la simpatía a la cólera con extrema facilidad. Por momentos su voz es la de aquel, sin dejar de ser la suya. No hay imitación, sino recreación de hechos ficticios entre palabras verdaderas.
Palabras, La palabra: Marta Poveda en la difícil asunción de esa feminidad intrínseca, y también tres en una: las tres mujeres que marcaron la trayectoria sentimental de Fernán Gómez, de las que siempre se ha mostrado pudoroso, mujeres de las que no habla en sus memorias El tiempo amarillo, y que siempre que se las mencionaba en alguna entrevista (de las pocas que concedía), le asistía una ira implacable: «¡No hablo de mi vida sentimental!»: María Dolores Pradera (madre de sus hijos), Analía Gadé, Emma Cohen: todas en la exigencia, la rebeldía, la calculada seducción, la simpatía de una comediante fantástica hasta dar con un final que se brinda a ritmo de tango, ecos de ese Buenos Aires donde se registró al recién nacido, y al que volvió en breve temporada con la Gadé en el gran teatro Avenida de la Avenida de Mayo.
La puesta en escena de Pérez de la Fuente realza estos juegos de géneros diversos mientras el autor de Viaje a ninguna parte, se entusiasma y desespera en busca de ordenar con palabras para ser dichas el caos de sus conocimientos y emociones.
Pérez de la Fuente también crea un espacio elegante, muy blanco, con su carrito de bebidas y variados elementos que solían estar en el salón real, pero a todo le ofrece un toque de distinción con energía tensa, al borde de alguna extraña tragedia: sillas blancas de estilo antiguo, un teatrillo… objetos variados en una ligera inclinación, como un barco a la deriva, hasta desembocar en la graciosa unión de su discurso terminado, portador de la sonrisa bonachona del triunfador, del brazo de una mujer fascinante, su fiel Palabra que siempre acude a su llamada.
Simultánea con El hijo de la cómica, homenaje lánguido de José Sacristán, a esta Aventura de la palabra sólo le queda volver en la próxima temporada, reposición con el aura de renovado estreno, como un hogar al que siempre se quiere regresar, junto a alguna de las estupendas obras teatrales de Fernán Gómez, como, por ejemplo, Los domingos, bacanal.
Autor: Fernando Fernán Gómez
Dramaturgia y versión: Raúl Losánez
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Intérpretes: Nancho Novo y Marta Poveda
Diseño de escenografía y vestuario: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Ignacio García
Ayte. de dirección: José Luis Sixto
Ayte. de escenografía: Isi Ponce
Ayte. de vestuario: Pablo Alcándara
Maquillaje y peluquería: La Kasa del Maquillaje S.L.
Fotografía: Luiscar Cuevas
Asesor de movimiento escénico: Alberto Arcos
Una producción del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
